До мурашек. ASMR и другие технологии чувственного воздействия

На следующем этапе проводились опыты с формами водяных струй. Поток проходил через трубу шланга, закрепленного на сабвуфере, генерировавшем звуки низкой частоты. Кроме воды, в экспериментах использовались и другие текучие субстанции – замороженная водка, магнитная жидкость… В середине песни были задействованы синтезатор звука и плазменный шар. Небезопасной частью съемок оказалось использование трубы Рубенса, наполненной пропаном, генерирующим огненные вспышки различной высоты и интенсивности…

В финале Найджел Стэнфорд, одетый в кольчугу Фарадея, работал с катушкой Теслы, создававшей эффектные электрические дуги в воздухе. Клип собрал более 35 миллионов просмотров на YouTube.

Николай Карстен из Берлина занимается визуализацией звука еще с 1980-х годов. В 2016-м он представил инсталляцию Reflektor Distortionat («Рефлектор искажения») в Galerie Eigen + Art Berlin. На емкость с водой, подсвеченную белыми неоновыми огнями, сыпались низкочастотные удары. Это искажало отражение в воде, фактически делая звук видимым для зрителя.

Сьюзен Филипш из Глазго выиграла приз Turner Prize за создание аудиоколлажей с использованием собственного голоса и разнообразных музыкальных композиций.

Художница Кристин Сан Ким глуха от рождения. Но это не мешает ей создавать интерактивные работы с участием звука. Одна из них, Game of Skill 2.0, была включена некоммерческим объединением MoMA PS1 в экспозицию Greater New York. Зрителям предлагается при помощи специального устройства касаться проводов, отчего включается радио, причем звук его меняется в зависимости от скорости и направления движения.

Камиль Норме из Осло в 2015 году представила свой проект Rapture на ежегодной Венецианской биеннале. Художница на примере вибраций оконного стекла исследовала психологические реакции зрителей.

Саунд-арт по-российски

Сейчас саунд-инсталляции стали повседневным явлением: их можно увидеть (вернее, в большей степени услышать) практически на всех более-менее крупных выставках как современного, так и классического искусства, в том числе и в России.

Так, подобные инсталляции не раз создавались для проектов московского музея «Гараж». К ним относятся, в частности, экспозиция «Потрогай музыку», концерты-перформансы «Музыка вне стен» и «Свободное время», а также «Арт-эксперимент», посвященный творчеству Джона Кейджа.

Творческое объединение TUNDRA, представляющее собой команду видеохудожников, музыкантов, звукоинженеров и программистов, совместно исследующих влияние на эмоциональное состояние человека различных сочетаний звуковых и визуальных образов, создало такие любопытные проекты, как «Пустота», Hyperjump, Powwow, Black Noise.

Не так давно в Санкт-Петербурге в рамках проекта SONICOLOGY состоялась выставка звуковых скульптур Тараса Машталира и Павла Панкратова. Одним из самых заметных экспонатов была «Стелла». Объект представлял собой комбинацию светодиодов и звуковых систем, оборудованных многочисленными сенсорами, которые реагируют на активность окружающих людей, выдавая набор звуков и цветов, который в каждом случае уникален. Вот как объясняет это один из авторов работы, саунд-дизайнер Тарас Машталир: «Система сенсоров в реальном времени производит анализ пространства в пределах артефакта. Эти данные организуются по пифагорейским принципам и генерируют гармоническую палитру в виде секвенции звукового тона и его цветового эквивалента по шкале электромагнитной волны, стимулируя синестетические ощущения».

Один из самых известных отечественных художников, работающих в этом жанре, – Дмитрий Морозов. Свои идеи он воплощает через технологические жанры в искусстве: робототехнику, звуковые и видеоинсталляции, science art («научное искусство»). За свой проект::vtol:: он был в конце 2014 года удостоен одной из самых значимых наград в области медиаискусства – Prix Cube 2014 Award.

Интересен и проект Еpharmaconcert современного самарского художника Евгения Чертоплясова. Автор пытается доказать, что аудиосоставляющая может превалировать над визуальной. И ему это удается.

Симфония Вселенной

Эзотерики утверждают, что человек гармоничен физически и душевно, когда он сонастроен с ритмом Вселенной. А ведь его можно в буквальном смысле слова услышать! Такую возможность дает своим гостям известный московский художник Герман Виноградов в своей мистерии «Бикапония Небесного Леса».

Те, кто ищет в названии «БИКАПО» какой-то особый смысл, будут разочарованы. Слово взято в 1983 году из бессмысленных по сути стихотворных строчек: «Дадзыбрекиджиго Гика Бикапо!»

В основе идеи «БИКАПО» лежит использование первоэлементов Вселенной, таких как огонь, вода, металл, воздух… Из них в условиях закрытого пространства создаются видеозвуковые скульптуры. Начиная с 1984 года Виноградов провел более 2000 мистерий в России, странах Европы, США и Канаде.