Знаменитый саунд-перформанс Кейджа – «4'33» – предписывал музыкантам только одно действие: tacet – «сохраняй тишину». Во время исполнения композиции на четыре минуты 33 секунды воцарялась тишина, и основным объектом внимания становились звуки, издаваемые сидящими в зале слушателями.
В 1968 году еще один американец, художник Брюс Науман, создал инсталляцию Get Out of My Mind, Get Out of This Room. Суть ее заключалась в том, что в пустой комнате транслировалась аудиозапись фразы Наумана: «Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты!» Предполагалось, что такая концепция будет одновременно отталкивать и привлекать публику, что и происходило.
В 1967–1968 годах Макс Нойхаус, также американец, придумал инсталляцию Drive-in Music. На обочине скоростного шоссе были установлены передатчики, транслировавшие на определенных частотах семь звуковых фрагментов, которые могли быть «пойманы» установленными в автомобилях приемниками. Таким образом, любой, кто проезжал по трассе, мог получить различный аудиальный опыт, в зависимости от скорости передвижения и настройки радио.
Из более современных проектов достойны упоминания «Электрические прогулки» немецкой художницы Кристины Кубиш. Работа над инсталляцией велась длительное время, с 2004 по 2013 год.
Собственно, инсталляцией в прямом смысле слова назвать это было нельзя. Желающим ознакомиться с работой Кубиш выдавались специальные наушники, чувствительные к электромагнитным колебаниям. Далее им предлагалось прогуляться по предварительно разработанному художницей маршруту, вслушиваясь в звуки города, в частности, в «гул» электромагнитных полей.
Швейцарский художник Зимун занимается созданием инсталляций из промышленных материалов. В их составе могут быть картонные коробки, пакеты, шарики, обрывки проводов, звуковые динамики и даже мусор. Скажем, его работа «318 двигателей постоянного тока, пробковые шарики, картонные коробки 100x100x100 см» представляет собой длинный ярко освещенный изнутри коридор из коробок, о стены которого бьются сотни шариков. Зритель проходит по коридору под этот гипнотический стук… В инсталляции «25 точильщиков, кусок дерева, микрофон и усилитель» в кусок древесины помещаются личинки жуков-точильщиков. Звуки, которые они производят, усиливаются с помощью аппаратуры и «преподносятся» зрителям.
В 2010 году во франкфуртском Музее современного искусства были установлены скульптурные звуковые инсталляции Флориана Хекера. С потолка свисали рупоры с искривленными зеркалами, которые таким образом изменяли саму форму звуковых волн… Хекер также выдвигает концепцию, которую называет chimerization – «химеризация». Ее он пытается реализовать в серии своих проектов Documenta-13 и в сотрудничестве с Марком Леки, где он использует голосовые записи для создания глитч-композиций (глитч – жанр экспериментальной электронной музыки).
Впечатляющий пример слияния таких, казалось бы, далеких друг от друга сфер, как музыка и физика, мы встречаем в клипе «Киматика» («Cymatics») Найджела Стэнфорда, созданном в 2014 году.
«Я всегда чувствовал, что низкие частоты – красные, а высокие – белые. И я однажды подумал о том, что было бы здорово сделать музыкальное видео, где каждый раз, когда звучит определенная тема, вы видите соответствующий визуальный элемент», – говорит автор.
Киматика – это раздел физики, изучающий возможности визуализации звуковых частот. Съемочную площадку клипа пришлось превратить в настоящую физическую лабораторию. К динамику прикрепили тарелку Хладни. На ее поверхности рассыпали песок, который под воздействием вибрации перемещался, образуя различные узоры.