Дыхание: простой инструмент для ментального и физического здоровья

Стоя поднимите левую согнутую в колене ногу до уровня груди. Тяните при этом носок вниз, чуть присядьте на правой ноге — вдох. Примите исходное положение. То же самое делаем с правой ноги.

Упражнения Стрельниковой помогут вам дышать правильно и свободно, натренировать дыхательные мышцы и дольше держать звук. Но если вы захотите пойти дальше и освоить профессиональное вокальное дыхание, узнать, что такое опора на дыхание, как следить за работой легких, диафрагмы, как резонирует воздух в теле певца, то стоит обратиться к педагогу по вокалу. Это интереснейший опыт. Будьте здоровы, работайте с дыханием и непременно пойте — хотя бы в душе! О дыхании в работе певцов и музыкантов, играющих на духовых инструментах, мы поговорили с Константином Рыловым, главным хормейстером Мариинского театра, который управляет хором из 156 человек.

Интервью с хормейстером

Константин Рылов

Главный хормейстер Мариинского театра

— Константин, расскажите, пожалуйста, в чем заключается работа хормейстера?

— Хормейстер готовит хоровой коллектив к выступлению. Реже — ведет концерты в качестве дирижера. Хор Мариинского театра — 156 человек, это большой коллектив, он задействован и в оперных постановках, и в концертах — в обширнейшем репертуаре. На репетициях задействованы не все певцы, но, когда мы работаем над операми Прокофьева или Малера, где звучат «симфонии тысячи участников», хор работает в полном составе. Мы ежедневно исполняем в хоровом классе разные музыкальные произведения, работаем с нотами, с текстом и — в том числе — с дыханием.

— Какую роль оно играет в звучании хора?

— Дыхание для вокалиста и для музыканта, играющего на духовых инструментах, — основа профессиональной жизни. Даже для скрипача или пианиста, который извлекает звук из инструмента без помощи легких, дыхание важно — оно должно совпадать по ритму с музыкой, оттачивать, фразировать[12] игру музыканта.

Для хора дыхание особенно важно. Если в партии каждый вокалист будет делать вдох там, где хочет, задумка композитора не воплотится — мы получим другую музыку. Одна из главных задач хормейстера — договориться с каждым вокалистом, где мы «берем дыхание», то есть делаем вдох и продолжаем извлечение звука. В 90% хоровых произведений есть текст, и мы ориентируемся на него: момент вдоха обычно совпадает со знаками препинания. В хоровой партии мы будем делать вдох, например, на запятых:

Затяните песенку,Песенку заветную,Заманите молодцаК хороводу нашему[13].

В нотах это место отмечается галочкой. В операх, написанных по-русски или по-итальянски, это легко определить, но мы поем и на чешском, и на польском, и на английском — и в этом случае нам важно распределить фразу, обозначить, где мы берем дыхание.

Но, с другой стороны, весь хор одновременно не может делать вдох: у каждого участника идет своя фраза, свой аккомпанемент. Хормейстер следит, кто держит звук, а кому уже нужно его снять. Для хора важно «цепное дыхание»: там, где в партии нужно сохранить общую непрерывность звука, музыканты делают вдох между словами и даже в середине слова. То есть нужно уловить момент, когда твой коллега рядом поет, и сделать вдох, чтобы сохранить эффект непрерывного пения.

— Вокалисты и музыканты-духовики «разминают» голос перед выступлением?

— Раньше хормейстеры практиковали распевку, во время которой разогревается, приходит в форму речевой аппарат, тело «настраивается». Музыканты-духовики разогревают инструмент перед репетицией, а певцы — связки. Каждый из нас, даже если не поет профессионально, знает это состояние неразогретых связок: сиплость после сна, когда нам нужно откашляться, прополоскать горло, немного поговорить — и связки снова станут мягкими, эластичными, звук вернется. Сегодня распевки перед репетициями не практикуют — ритм работы не позволяет, но профессиональные вокалисты работают над этим сами.

— Вокалисту важно хорошо владеть дыханием.

— Мне кажется, для духовика владение дыханием даже важнее, чем для вокалиста: инструменты разные, но качество звука на любом инструменте зависит от силы дыхания, от того, как музыкант поставит губы, от положения тела. Сгорбленным хорошо не сыграешь — будет вялый звук, треск… В этом смысле музыкантам в оркестре проще: они играют сидя. А вот вокалистам режиссеры иногда ставят трудновыполнимые задачи, например петь лежа — это тяжело! Пение требует хорошей осанки.