Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра

Стэнли Кубрик

(26.07.1928–

07.03.1999) – американский режиссер, сценарист, продюсер и оператор. Стэнли Кубрик стал в пятидесятые годы одним из первых независимых режиссеров американского кинематографа. Успех его ранних работ открыл режиссеру двери крупнейших голливудских киностудий, финансовыми возможностями которых режиссер пользовался довольно оригинально – проживая в Великобритании и всегда до деталей контролируя не только киносъемочный процесс, но даже прокат и маркетинг своих работ. Кубрик практически не повторялся в выборе тем и в каждом своем фильме создавал новый, продуманный и завершенный мир. Его фильм «Барри Линдон» (1975) стилистически стал абсолютным эталоном костюмированного исторического фильма, посвященного XVIII веку, а философская картина «2001: Космическая одиссея» (1968) – одной из вершин научной фантастики в кино. Сегодня Кубрик признается одним из самых влиятельных режиссеров второй половины ХХ века.

На другой полюс, с точки зрения создания изображения, можно поместить таких режиссеров, как Чарли Чаплин или Вуди Аллен, которые, обладая рядом несомненных достоинств в других сферах киноискусства, далеко не всегда были озабочены именно визуальной стороной своих произведений. Например, характерный для зрелого Вуди Аллена стиль съемки очень длинными по своей продолжительности кадрами возник под влиянием оператора фильма «Энни Холл» (1977) Гордона Уиллиса, который первым предложил режиссеру подобный метод съемки. Вуди Аллену очень понравилось снимать целые сцены одним кадром, не прибегая к помощи монтажа, и режиссер стал использовать этот прием даже с другими операторами. Что касается Чаплина, то он часто воспринимал операторов почти как технических работников, задача которых сводилась порой лишь к установке камеры в рамках достаточно театральной мизансцены. Чаплин сосредотачивался прежде всего на своей актерской игре и не сильно интересовался кинематографическими визуальными эффектами. Отчасти это можно объяснить тем фактом, что великий комик начинал работать в кино еще в середине 1910-х гг., когда роль оператора была далекой от современного положения. Камера, как правило, была жестко закреплена на штативе, взгляд на окружающее пространство соответствовал театральному – герои в рост занимали весь экран по вертикали, а основным, и часто единственным, источником света было солнце. Фактически задачи первых операторов сводились к тому, чтобы поддерживать резкое изображение за счет правильной настройки фокуса объектива, обеспечивать поступление правильного количества света на пленку, чтобы изображение не было слишком светлым или слишком темным, и крутить рукоятку камеры. Часто более важную роль играл художник-постановщик, и именно декорации являлись для первых зрителей критерием красоты фильма.