Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра

Вуди Аллен

(род. 01.12.1935) – американский режиссер, сценарист и актер. Крайне плодотворный режиссер начинал карьеру в кино, снимая самого себя как актера в пародийных комедиях, в том числе на русскую классическую литературу – «Любовь и смерть» (1975). Прорыв в его карьере произошел в связи с фильмом «Энни Холл» (1977), в котором Вуди Аллен, базируя сюжет на собственной биографии, сумел соединить комедию с откровениями из личной жизни и интеллектуальным юмором, который требовал от зрителя определенного уровня образования и культуры для понимания всех тонкостей фильма. Иконическим стал кочующий из фильма в фильм образ-маска Вуди Аллена – нью-йоркского говорливого еврея-невротика, озабоченного вопросами секса. Режиссер часто снимал завуалированные ремейки европейской классики, особенно фильмов Ингмара Бергмана и Федерико Феллини. Стиль Вуди Аллена претерпел некоторые изменения в девяностых годах ХХ века после скандального расставания с актрисой Мией Фэрроу. Сегодня Вуди Аллен гораздо реже снимается в своих фильмах как актер, а мрачные драмы ему удаются гораздо лучше, чем комедии. Яркий пример позднего Вуди Аллена – «Матч Пойнт» (2005), который режиссер называет одним из любимых своих творений.

Сцена, в отличие от эпизода, характеризуется единством трех классицистических составляющих: места, времени и действия. До тех пор пока действие происходит в одном месте и зритель не видит разрывов во времени, мы наблюдаем одну сцену. Сцена может состоять как из одного, так и из нескольких кадров. Сцены группируются между собой в эпизоды. Для эпизода, если только он не состоит из одной-единственной сцены, характерно только единство действия. Эпизод в фильме обладает своей законченной композиционной структурой и длится в среднем от 3 до 5 минут.

Ситуация в корне изменилась в конце 1910-х. С появлением в арсенале операторов разнообразных источников света, объективов и приспособлений для движения камеры, а в 1940-х годах Джон Форд и 

Орсон Уэллс уже делили одно место в титрах с оператором Греггом Толандом, чтобы подчеркнуть его вклад в создание картины. Кстати, сегодня в Голливуде работает выдающийся оператор Роберт Ричардсон, который сохраняет свой особый стиль, даже работая с совершенно разными режиссерами: если сравнить между собой «Бесславных ублюдков» (2009) Квентина Тарантино, «JFK» (1991) Оливера Стоуна

и «Казино» (1995) Мартина Скорсезе, то можно заметить частое использование одного и того же приема, когда расположенный над актерами источник света дает яркие ореолы на плечах и голове персонажей.