Читаем Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра полностью

Джон Форд (01.02.189431.08.1973) – американский режиссер, сценарист и продюсер. За свою долгую жизнь Джон Форд снял более ста фильмов и получил шесть «Оскаров» за режиссуру: четыре за игровое кино и два – за документальное. Джон Форд является признанным классиком традиционного американского жанра – вестерна. Особенно выделяется фильм «Искатели» (1956), наполненный мифологическим трагизмом и противоречивым взглядом на главного героя – независимого и циничного расиста Итана Эдвардса (Джон Уэйн). Джон Форд, в любви к которому признавались крупнейшие режиссеры мирового кино, такие как Жан Ренуар, Ингмар Бергман, Акира Куросава и Орсон Уэллс, обладал крайне сдержанным стилем съемки, практически не перемещал лишний раз камеру, не прибегал к броскому монтажу и часто снимал одних и тех же актеров в одной и той же локации – Долине монументов в штате Юта. Его экранизация романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева» (1941) считалась в свое время одной из вершин американского кинематографа.

«Бесславные ублюдки» (2009)

Оливер Стоун (род. 15.11.1946) – американский режиссер, сценарист и продюсер. Ветеран Вьетнамской войны, Оливер Стоун долгие годы успешно трудится на ниве политического кинематографа. Прославился полу-автобиографическим фильмом о Вьетнаме «Взвод» (1986), после чего стал снимать как игровые, так и документальные картины о крупных политиках ХХ века: «JFK» (1991), «Никсон» (1995), «Буш» (2008), трилогия о Фиделе Кастро (2003, 2004, 2012). Его картины отличает стилистическое разнообразие, смелая игра с цветом и операторскими приемами («Прирожденные убийцы», 1994).

«JFK» (1991)

Мартин Скорсезе

(род. 17.11.1942) – американский режиссер, сценарист и продюсер. Один из крупнейших представителей «Нового Голливуда». В 1976 г. получил Золотую пальмовую ветвь за драму «Таксист» о медленно сходящем с ума нью-йоркском таксисте. Постоянно давал главные роли в своих фильмах сначала Роберту Де Ниро (с 1973 по 1995 г.), а потом Леонардо Ди Каприо (с 2002 г.). Известен прежде всего своими криминальными фильмами, отличающимися сценами яркого насилия: «Славные парни» (1990), «Казино» (1995), «Банды Нью-Йорка» (2002), «Отступники» (2006). Для фильмов Скорсезе характерны вычурные проезды камеры и броский монтаж (постоянным монтажером Скорсезе является Тельма Шунмейкер).

«Казино» (1995)


Таким образом, необходимо отметить, что вклад режиссера в работу над изображением фильма строго индивидуален в рамках каждого тандема режиссер-оператор.

Оптика

Перейти на страницу:

Все книги серии Синхронизация. Включайтесь в культуру

Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра
Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра

Даже самые заядлые киноманы чаще всего смотрят кино в широком значении слова – оценивают историю, следят за персонажами, наслаждаются общей красотой изображения. Мы не задумываемся о киноязыке, как мы не задумываемся о грамматике, читая романы Достоевского. Но эта книга покажет вам другой способ знакомства с фильмом – его глубоким «чтением», в процессе которого мы не только знакомимся с сюжетом, но и осознанно считываем множество авторских решений в самых разных областях киноязыка.«Синхронизация» – образовательный проект, который доступно и интересно рассказывает о ярких явлениях, течениях, личностях в науке и культуре. Автор этой книги – Данила Кузнецов, режиссер, историк кино и лектор Синхронизации и РАНХиГС.

Данила Кузнецов

Искусствоведение / Кино / Прочее

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение