Читаем Иннокентий Смоктуновский. Без грима полностью

У меня нет паники или разочарования, что я не стала медийной личностью, звездой первой величины, что мой творческий путь не особо идет в гору. Так думаешь иногда, а в чем бы я мечтала сейчас сняться? И не находишь ответа. Конечно, хотелось бы работать, набираться опыта и пытаться реализовывать свой творческий потенциал. Но в целом я переживаю за кино. Иногда просто посмотреть нечего, как зрителю. Остается смотреть и пересматривать советские фильмы, в том числе с особым удовольствием – с дедушкиным участием. У этих старых кинокартин и сейчас огромное количество поклонников по всему миру.

Есть люди, и я к таким принадлежу, которым чуть ли не раз в месяц нужно обязательно посмотреть какой-то из дедушкиных фильмов, чтобы просто оставаться на плаву. Потому что для многих старая добрая классика, полюбившаяся с ранних лет, заряжает и наполняет новыми силами, как истинное искусство. Людям где-то нужно черпать эмоциональную энергию, а современное искусство чаще всего этого не дает. Удивительно – то, что было снято полвека назад, сейчас более актуально, более действенно и даже более интересно, чем то засорение сознания, которое дают современные фильмы.

Изначально моя заинтересованность искусством шла от балета, я мечтала быть балериной. И в театр я любила больше ходить не на драматические спектакли, а на балет. В детстве у меня не было мечты стать актрисой. Хотя я понимала, что мой дедушка – очень известный актер, я смотрела много фильмов, и в драматическом театре часто бывала, но это не рождало мечты об актерской карьере. Тогда у меня не было ощущения, что я хочу стать именно драматической актрисой.

Училась я в хореографическом училище, была очень увлечена занятиями и влюблена в балет. Но в какой-то момент получила травму колена. Мне объяснили, что из-за травмы я никогда не стану солисткой, в лучшем случае буду танцевать в кордебалете, и то если позволит здоровье. Очень я переживала, что пришлось уйти из балета, потому что был пройден долгий нелегкий путь. Почти подошла уже к заветной цели, и тут вдруг все рушится. Но говорят, что все к лучшему, и я рада, что стала заниматься театром. В школе-студии МХАТ, куда я поступила, танцы у нас были только одним из предметов. Удалось овладеть и многими другими умениями: сценическим движением, фехтованием, сценической речью и так далее. Актер в современном драматическом театре должен многое уметь, пригодились и мои пластические навыки, и многие другие. Моими педагогами в Школе-студии МХАТ были партнеры дедушки по сцене – Дмитрий Брусникин и Алла Покровская.

Я счастлива, что работала на сцене вместе с Арменом Борисовичем Джигарханяном, в спектакле «Театр времен Нерона и Сенеки», 8 сезонов играла в его театре, училась у него, когда он с нами репетировал. Он был другом моего дедушки, и это какая-то особая связь, и, наверное, помощь дедушки – из другого мира.

До службы в театре Армена Джигарханяна я работала в театральной лаборатории у Константина Мишина, ученика известного театрального режиссера и педагога Анатолия Васильева. Там было очень интересно, пластический театр требует физической силы, выносливости. Мне хочется реализоваться, пока я в хорошей форме! Надеюсь еще поработать с интересными режиссерами, проявить свои способности драматической актрисы. Времени остается все меньше, и я чувствую, что как актриса достойна большего внимания со стороны режиссеров, но пока мне в этом смысле не очень везет.

Меня назвали Анастасия, папа у меня Филипп. Сразу напрашивается образ Настасьи Филипповны Достоевского. Мне бы очень хотелось сыграть эту роль.

Много кого хотелось бы сыграть. Можно сказать, что «Ромео и Джульетту» я в каком-то смысле осилила, когда училась еще в киношколе. У нас было задание сделать отрывок. Конечно, это не целая роль, и не спектакль, но тоже было интересно, и делалось это как раз в том юном возрасте, в возрасте Джульетты. Это совпадение меня очень радует.

В свое время мне еще удалось прикоснуться к творчеству Шекспира, когда режиссер Роман Козак ставил спектакль «Сцены из “Отелло”». Это был дипломный спектакль школы-студии МХАТ. Жаль, что не осталось фотографий, но, с другой стороны, и так много разных снимков, куда их все девать? Главное – жить здесь и сейчас, не прошлым и не будущим. Нужно жить настоящим.

А в настоящее время у меня есть любимый спектакль, который связывает меня с дедушкой. В театре «Et Cetera» мы второй сезон играем спектакль, который поставила режиссер Екатерина Гранитова к 75-летию Великой Победы. 2020 год был юбилейным и для Иннокентия Смоктуновского, ему исполнилось бы 95 лет.

Екатерину Геннадьевну зацепила идея рассказать о войне через личную судьбу великого актера, тогда – 17-летнего солдата. Она погрузилась в изучение материала. Дедушка в свое время написал книгу «Быть!», в которой есть повесть «Ненавижу войну» с посвящением отцу – «Михаилу Петровичу Смоктуновичу, погибшему на фронте в 1942 году». Она вошла в основу инсценировки нашего спектакля.

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр
Работа актера над собой. Часть II
Работа актера над собой. Часть II

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С.Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С.Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» — это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга — классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.

Константин Сергеевич Станиславский

Публицистика / Культурология / Театр / Образование и наука / Документальное