Либо патерном из каллиграфии, либо каким-то определенным текстом с расстоянием между буквами, где есть возможность выделить то или иное слово. Здесь, например, можно посмотреть, что в центре есть не только каллиграфия, но также отсылка к советскому авангарду. А конкретней, к одному из полотен Малевича. И как раз то, что квадрат, овал, пересечение линиями, – это такая отсылка, потому что текст тоже связан с цитатами Малевича, Родченко. И других имен, которые меня действительно вдохновляют из нашего советского периода.
Я расписал тоннель, который соединяет Курский вокзал и торговый центр «Атриум». Поэтому такое получилось общественное пространство с бесконечными зеркалами. То есть за счет того, что в тоннеле установлены зеркала и правильно стоит подсветка, ночью тоннель практически расширяется до очень интересных размеров. И дальше уже выбор за съемкой, при выборе определенной широкоугольной камеры и оптики можно получить интересный эффект.
Я бы, наверное, отметил, что, как и в любом виде искусства, ремесла и так далее, важно понимать системный подход, не системный, какая стратегия развития и прочее. И в моем случае я просто четко понимаю, что я делаю, зачем я это делаю и как я это делаю. И такие качества ценятся не только в России, поэтому очень многие зарубежные коллеги и вообще люди из креативных индустрий, когда видят не просто проект, который реализован, например, качественно, но и то, как идет подача проекта, визуальная, текстовая, концептуальная и так далее, действительно начинают сравнивать это с какими-то локальными художниками. И искать возможности как-то поработать со мной.
Да, конечно, надежный.
Да. Это еще важно, потому что само понятие «каллиграфити» требует определенного доверия между человеком, который создает работу и который предоставляет эту возможность. Доверие почему? Какой бы ни был красивый эскиз, технически это все создать большая-большая задача. И здесь уже недостаточно, условно, продать красивую картинку. Здесь важно знать, что я могу это сделать или не могу. И вот здесь как раз появляется часто очень большой разрыв между художниками, которые делают что-то на бумаге, и художниками, которые могут взяться за сложное какое-то построение композиции, техническую задачу. И в том числе работа в каких-то форс-мажорных ситуациях. Например, раньше, когда я делал крупные композиции, я каждый раз проверял с дрона хотя бы раз в день то, насколько правильно я выстроил, например, сетку, насколько правильно я иду по плотности штриха. Можно ли, например, прочитать текст и так далее. В какой-то момент я увидел, что сильный ветер, сложности с погодой и так далее не дают мне возможность работать с дроном. Значит, мы стали искать какие-то другие варианты того, как это можно проверить. Например, ширина шага, определенная ритмика, проработка эскиза. И все это уже, наверное, работа не художника, а работа, наверное, некая техническая, которая мне тоже близка.