Наверное, коротко вообще о технической стороне расскажу. Мы работаем сегодня с денимом[45]
. Деним – одна из лучших тканей для росписи. Потому что, во-первых, у нее довольно плотная фактура и при этом высокое содержание хлопка. И от этого краски ложатся гораздо лучше, потому что в целом синтетические ткани гораздо хуже держат цвет по сравнению с натуральными. Во-вторых, деним имеет довольно высокую прочность. То есть его можно натянуть, можно закрепить, можно порвать, можно добиться какой-то необычной текстуры. И поэтому, по сути, это вариация холста. Краски бывают разные. В целом я использую довольно разный набор инструментов, так контур интересен тем, что у него очень понятный и контролируемый расход краски в зависимости от того, как автор владеет самим инструментом.Согласен. Для меня это будет большое удовольствие, потому что в целом, если искусство вдохновляет на создание чего-то собственного, то это прекрасно. Поэтому мы делимся знаниями. Итак, контур действительно на основе акрила. Там просто правильный состав по плотности краски, которая довольно легко ложится на материал. Есть вторая вещь, не менее важная. Это то, как краска попадает в саму текстуру ткани. Если мы наносим кистью, то краска обычно ложится на поверхность. Если мы выдавливаем из контура, и при этом контур у нас находится близко к поверхности, то она как будто туда впечатывается, и поэтому лучше закрепляется.
Да. Но если кто-то хочет при этом повысить еще больше износостойкость, то я бы порекомендовал еще утюгом с обратной стороны ткани, либо через слой какой-нибудь марли, закреплять краску. Это даст ей гораздо больше срок службы.
В целом, конечно, работать с отрезками не всегда удобно, потому что, когда, например, мы разрабатываем коллекцию, иногда это выкройка. И уже в рамках этой выкройки можно придумать какую-то интересную деталь на рукав или на что-то еще.
Конечно. Иногда это можно сделать в виде какого-то наброска, который потом можно, например, отсканировать на выкройки и печатать. Либо, например, можно, имея какую-то систему, сделать сразу 30 выкроек и где-то в рамках общей композиции с элементом какого-то эксперимента все равно сохранить общую стилистику для серии вещей.
Я в целом очень люблю каллиграфию за то, что она довольно динамична и строится в принципе на владении инструментом. То есть написать можно практически чем угодно. Главное, понимать, как работает инструмент и как динамика и в принципе амплитуда руки может с этим нам помочь. Я начинаю с довольно резкого штриха и при этом начинаю давить на сам тюбик.
Так получается довольно экспрессивная надпись слова. Часто, когда мы работаем с экспрессией, мы не стремимся получить максимально читаемую надпись, потому что в принципе, учитывая плоскость тела, у нас столько заломов, что логику шрифта очень сложно отследить. Поэтому здесь, скорее, больше про эмоцию, про передачу настроения, как я сегодня почувствовал, наверное, этот тюбик, и что я могу этим тюбиком написать. И я могу, например, продолжить это писать уже с понятной мне амплитудой. В итоге у меня получается, что поверхность равномерно покрывается каллиграфическим текстом.
Да.
Есть несколько вариантов того, как можно поработать со сгустками вот этой краски. Первый вариант – это использовать какое-нибудь полотенце, которое мы прикладываем, и аккуратно валиком либо кистью проходим, выминая туда излишки, и получаются такие довольно интересные размытые пятна.
Если делать сразу, то он дает более размытый контур. Если чуть-чуть подождать, пять-десять минут, то действительно получается более какой-то точный, наверное, зоной можно размыть, что-то впитать, что-то убрать.