История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Во Франции такие теоретики, как Дени Дидро, стремились к социальным реформам в искусстве. Будучи соредактором знаменитой «Энциклопедии», он считался первым художественным критиком и регулярно писал о парижских выставках, проводимых Королевской академией в Лувре в 1760-х гг. Его обзоры раскрывали житейские, но в то же время взыскательные нравы, а эстетические идеи побуждали его уделять особое внимание образованию и воспитанию средствами искусства. Дидро, напоминающий скорее монаха-капуцина, чем критика, желал наступления времени, «когда живопись и скульптура, став более приличными и нравственными, будут соперничать с другими искусствами в деле вдохновения добродетели и очищения нравов». В то время как картины Буше считались поверхностными и наполненными «украшенными горжетками путти [и] розовыми и сморщенными спинами», «нравственные полотна» Грёза называли «композиционными шедеврами, простыми и удивительными, но привлекательными для всех». Дидро высоко оценивал творчество Жана-Батиста-Симеона Шардена (1699–1779): «Вот настоящий художник; вот настоящий колорист. Непостижимое волшебство… Как если бы пар выдохнули на полотно»⁹.

Грез, Шарден и английский художник Джозеф Райт «из Дерби» (1734–1797), несомненно, отражали мысли эпохи Просвещения о знании и образовании. Картины Шардена «Гувернантка» (1739) и «Мальчик, пускающий мыльные пузыри» (1734) отражают традицию, непохожую на нравоучительный бытовой жанр в голландской живописи XVII в. (см. гл. 5). Хотя мальчик, надувающий соломинкой пузырь, намекает на непостоянство жизни, он одновременно учит необходимости эмпирического и практического обучения, необходимого для счастливой и полноценной жизни, за которую выступали великие мыслители эпохи Просвещения.

Жан-Батист-Симеон Шарден. «Мальчик, пускающий мыльные пузыри» (1734). Художник был вдохновлен подобными сюжетами и композициями в голландском искусстве XVII века

По словам Дидро, «каждое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением великого принципа, уроком для зрителя – иначе оно остается немым» ¹⁰

.

В картине Джозефа Райта «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» (1786) искусство становится руководством к анализу и наблюдению – «объективное научное знание в сравнении с человеческими эмоциями». На холсте изображен «момент открытия и познания для зрителей, а также пограничного состояния между жизнью и смертью для какаду». Эксперимент Райта подчеркивает момент кульминации драмы с неопределенным финалом: трепет и предчувствие нового века открытий.

Джозеф Райт «из Дерби». «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» (1768). Автор написал серию работ, на которых изображал фигуры, освещенные свечами

Юбер Робер. «Бастилия в первый день разрушения» (1789). Арестованный в 1793 году, Робер спасся, чтобы занять место в комитете, занимавшемся организацией нового музея во Дворце Лувра

Искусство и Французская революция

1790-е гг. были переломным периодом для Франции и Европы. Революционная мощь в сочетании с переходом от абсолютной монархии к государству, контролируемому народом, стала радикальным политическим изменением. Революция охватила всех, даже художников, которые стремились запечатлеть характер восстания, начавшегося со штурма Бастилии в 1789 г. Юбер Робер изобразил именно этот момент: боевые укрепления и камни сброшены в ров, жители Парижа наблюдают за разрушением. Окутанная дымом и подсвеченная огнем Бастилия – символ Старого порядка, уходящего в прошлое.

Жак Луи Давид. «Клятва Горациев» (1784). Три римлянина, братья Горации, приветствуют своего отца перед тем, как отправиться на битву с семьей из Альба-Лонги