История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Слово «рококо» стали использовать в конце века для обозначения господствующего художественного стиля. Вероятно, оно происходит от французского выражения rocaille, обозначающего вид декора, используемого в декоративных садах для имитации скалистых пород, выступов, гротов, потайных ущелий, павильонов и фонтанов, выложенных ракушками и галькой. Рококо достиг своего расцвета в период правления Людовика XV (1717–1774). Как выражение современного вкуса, стиль рококо в основном применялся в оформлении интерьеров, мебели и гобеленов. Волнистые, асимметричные линии напоминают формы рокайль, повторяющие изгибы морских раковин. Название также указывает на любовь аристократии к фривольности, чувственности и придворным развлечениям. В революционный период рококо стало означать поверхностную усладу, которая удовлетворяла пагубные прихоти самовлюбленного правящего класса.

Дух рококо может показаться проклятием для просвещенного ума, но его искусство оживляло первую половину XVIII в.

Хотя стиль не подразумевал последовательного подхода, в нем была определенная эстетическая логика. Его искусство стремилось к свободе от схоластических ограничений в пользу спонтанности и новизны, игнорируя традиционные правила и условности классической композиции и древнегреческой архитектуры. По иронии судьбы, рококо родилось во Франции, где авторитет классики, логика и ясность являлись движущей силой в художественных кругах XVII в., особенно в творчестве неоклассического живописца Николя Пуссена (1594–1665) и архитектора Луи Ле Во (1612–1670). Однако в 1699 г. Людовик XIV попросил создать произведения искусства, которые были бы гораздо игривее и ярче, чем утвержденные ранее для Версальского дворца. Призывы к беззаботной по своей сути эстетике были широко распространены в ту эпоху. В поэме «Опыт о критике

» (1711) поэт, сатирик и садовод-любитель Александр Поуп (1668–1744) утверждал, что не все великие художественные произведения можно объяснить правилами.

Известный как Bureau du Roi, этот письменный стол был письменным столом Людовика XV. Богато украшенный, он декорирован орнаментом, характерным для эпохи рококо

Жан-Антуан Ватто. «Пьеро» (ок. 1718–1719 гг.). Ранее работа называлась «Жиль», но сейчас считается изображением персонажа «Commedia dell’arte» (комедии дель арте)

Никола Пуссен. «Et in Arcadia Ego»

[14], или «Аркадские пастухи» (1637–1638 гг.). Художник написал две версии сюжета, в более поздней – в значительной степени опираясь на принципы классицизма

Подобные идеи находили философскую поддержку, о чем свидетельствует фундаментальный трактат Джона Локка «Эссе о человеческом понимании» (1690), где автор пишет о том, что все идеи проистекают из опыта и не являются врожденными. Вскоре философские высказывания повлияли на художественные настроения: выдающийся французский теоретик Жан-Батист Дюбо (1670–1742) в 1719 г. заявил, что живопись глубоко трогает нас, поскольку «действует непосредственно через орган зрения; и… удовольствие, которое мы получаем от искусства, является физическим»².

Изображая общество: галантные празднества, социальная критика и нравоучения в эпоху открытий