История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Уильям Хогарт. «Брачный контракт» (1743). Это была первая картина в серии из шести работ «Модный брак»

Инновационность британского искусства также можно связать с беспрецедентным ростом торговли, промышленности и политической власти страны в XVIII в. Благодаря новым источникам дохода у искусства появилась широкая аудитория. Неслучайно Золотой век британской живописи пришелся на Ганноверскую эпоху. После Великой революции 1688–1769 гг., которая, по сути, превратила Британию в конституционную монархию, страна вступила в длительный период экономической и политической экспансии. Хотя королевская власть не была дестабилизирована, аристократические ценности и вкусы начали открыто оспариваться и обсуждаться в британском обществе, обладавшем большей свободой периодической печати, чем многие другие европейские монархии.

Новая, менее консервативная публика, покупающая произведения искусства, наслаждалась картинами на современные сюжеты.

Как справедливо утверждает Уильям Воган, столетие способствовало появлению целого ряда ослепительных художественных достижений: «Никогда ни до, ни после английская живопись не играла такой важной роли в европейской культуре»⁷.

Английский художник Уильям Хогарт (1697–1764) создал совершенно новый жанр: он писал полотна, рассказывающие о современной жизни, но в то же время имеющие нравоучительный характер, поскольку автор желал разоблачить характерные недостатки и пороки британского общества и его политической жизни. Хогарт, пожалуй, наиболее известен сериями картин: «Карьера блудницы» (1732), «Карьера мота» (1735) и «Модный брак»

(1743). Все его творчество связано с литературой и театром, в частности, с британскими литературными гениями Уильямом Шекспиром (1564–1616), Джоном Мильтоном (1608–1674) и Джонатаном Свифтом (1667–1745), о чем свидетельствуют книги на столе в картине «Художник и его мопс» (1745).

Хогарт писал персонажей таким образом, чтобы изобразить их неизбежную социальную, финансовую и моральную гибель. Его величайшим даром была способность с язвительностью запечатлеть человеческие и общественные недостатки: слабость, безразличие, этическую несостоятельность и самовлюбленность.

В «Модном браке» Хогарт опровергает идею эпохи Просвещения, созданную Жаном-Жаком Руссо, о том, что история – это прогресс, «дискредитируя популярные заблуждения о счастливой жизни, даруемой богатством и властью, показывая, что даже самые привилегированные люди были жалкими жертвами коррумпированного и несправедливого общества»⁸

. На полотне Хогарта «Тет-а-тет» итальянские картины, китайский фарфор и причудливые часы, украшенные пышными лиственными деревьями и гирляндами с «экзотическим» Буддой, и другие неуместные предметы свидетельствуют о пристрастии среднего класса к украшениям в стиле рококо в роскошном доме молодого виконта и дочери купца.

Уильям Хогарт. «Тет-а-тет» (1743). Картина демонстрирует, что брак героев вскоре будет разрушен

Томас Гейнсборо. «Портрет четы Эндрюс» (ок. 1749 г.). В этой работе, демонстрирующей богатство семьи видных землевладельцев, художник изобразил сельскую идиллию

В данном контексте обстановка свидетельствует о претенциозности и безвкусице, даже об отклонениях и жестокости по отношению к искусству и жизни.

Права собственности и любовь к имуществу, пародируемые в «Модном браке», никогда так высоко не ценились в качестве архетипа социального положения, как после установления конституционной монархии, которая при Георге I (1714–1727) предоставила политическую власть помещичьему дворянству.

Наиболее ярко эта идея выражена в характерном английском пейзаже Гейнсборо «Портрет четы Эндрюс» (ок. 1749 г.) – новом виде «разговорного» портрета для провинциальной элиты его родного Саффолка.