Ватто, возможно, является величайшим из художников XVIII в. и воплощает в себе дух рококо. Он работал во всевозможных жанрах, но прославился тем, что специализировался на fêtes galantes
(галантных празднествах), любовных темах и причудливых картинах французской жизни, на которых модно одетое общество развлекается музыкой, танцами, беседами и ухаживаниями на фоне великолепной окружающей природы. Новый жанр, представленный на полотнах «Венецианский праздник» (Les fêtes vénitiennes, ок. 1717–1718 гг.), «Праздник любви» (ок. 1717–1719 гг.), «Паломничество на остров Киферу» (1717) и «Пьеро» (ок. 1718–1719 гг.), берет начало в народном театре, большим знатоком которого был Ватто. Его работы отрицают строгость классицизма и академическую строгость в пользу игривости, утонченности и стиля – все это явные черты рококо. Неудивительно, что в 1717 г. Ватто был принят в Королевскую академию художеств, а его «Паломничество на остров Киферу» признали образцом нового жанра живописи. «Шкала любви» входит в серию небольших картин на тему музыки. Она посвящена интимности, близости и взаимоотношениям, герои – влюбленные – буквально падают друг на друга. Кажется, «темы музыки и любви настолько переплетены, что становятся неразделимыми»3. Традиционно любовь и музыка идут рука об руку, музыка является метафорой любовных отношений и мимолетных физических удовольствий.«Занятия музыкой, а также выпивка и азартные игры сопровождают занятия любовью среди увлечений детей Венеры»4
.Хотя галантные праздники
Ватто и его современников, таких как Жан-Батист Патер (1695–1736), Николя Ланкре (1690–1743), Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) и Франсуа Буше (1703–1770), едва скрывают фантазии и либеральные вкусы аристократических ценителей искусства, одновременно полотна намекают на глубокую печаль и мимолетность радостей. Можно задаться вопросом, рассказывают ли такие картины о том, что мы видим на первый взгляд: простых праздниках удовольствий изысканных сословий. Искусствоведы спорили, демонстрирует ли «Паломничество на остров Киферу» Ватто посещение или отъезд из мифической страны любви (Киферу) (обратите внимание на то, что горящий факел летящего путти[15] буквально указывает на место назначения), а также пришли к выводу, что, вероятнее всего, картина символизирует неизбежную гибель «мифа, великих исторических идеалов, даже драмы»5. Она может олицетворять и упадок старого порядка[16], совпавший с осознанием того, что Филипп V Испанский, не примирившийся с Утрехтским миром (1713–1715), не смог вернуть территорию «Двух Сицилий»[17] в Италии, что фактически положило конец испанскому престолонаследию. В XVIII в. наступил период относительной стабильности, но он также ознаменовал конец господства старой французской монархии и морской, торговый и экономический подъем Британской империи6.
Жан-Антуан Ватто. «Весы любви» (1717). Говорят, что бюст на заднем плане изображает Пифагора, который, как считается, определил звуки древнейшей музыкальной гаммы, основанной на математических пропорциях высоты звука
Жан-Антуан Ватто. «Паломничество на остров Киферу» (1717). В следующем году художник написал еще одну версию
В картинах Ватто «Весы любви»
и «Пьеро» чувствуется некоторая тяжесть. В них сталкиваются фантазия и реальность, работы пронизаны иронией. Приметы аристократической жизни на полотнах в жанре галантных праздников навевают тоску и ощущение мира, который вскоре будет разрушен Французской революцией. О том, что творчество художника произвело фурор в начале XVIII в., свидетельствуют многочисленные «потомки» Ватто, не только его последователи и подражатели в живописи, но и изображения, выполненные на фарфоровых, текстильных, керамических изделиях и декоративных табакерках. Однако влияние художника намного более ощутимо в печати: гравюры с его работ тиражировались по всей Европе и приводили в восторг таких разных живописцев, как Франсуа Буше (1703–1770), Томас Гейнсборо (1727–1788) и Франсиско де Гойя (1746–1828).
Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала» (1732–1734). Будучи сыном художника, автор вдохновлялся Рубенсом и Ватто