Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Фото 39. Подвеска-зеркало Маргариты, герцогини Бургундской. Позолоченное серебро и золото, эмалевое изображение входа Христа в Иерусалим. Ок. 1470 г. Прежде в коллекции Дж. Ч. Робинсона. Частная коллекция


Фото 40. Крест, найденный в Миддельфарте, Дания, на задней стороне выгравированы фигуры Девы Марии, святых Павла, Симона и Христофора. Нач. XVI в. Национальный музей, Копенгаген



Фото 41: a – шляпная брошь. Золото, голова Иоанна Крестителя (белая эмаль) на блюде (красная эмаль). Надпись: INTER NATOS MVLIERVM NON SVREXSIT. (Увеличено.) Французская работа. Нач. XVI в. Музей Виктории и Альберта; b—c – передняя и задняя части подвески-реликвария из эмалированного золота. Сев. Италия. Ок. 1500 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк


Фото 42. Подвеска-реликварий Томаса Мора. Эмалированное золото. XVI в. Стонихерст-колледж. Фотография с разрешения преподобного ректора. Стонихерст-колледж


Фото 43. Памятки паломников, иллюстрации на полях фламандского часослова. Ок. 1500 г. Музей сэра Джона Соуна, MS. 4, fol. 112V. Фотография: Fine Art Engravers Ltd



Фото 44: a – камея Лоренцо Медичи. Ок. 1490 г. Национальная библиотека; b – камея Лодовико Сфорца. Ок. 1500 г. Национальная библиотека; с – камея Жана, герцога Беррийского. Нач. XV в. Британский музей; d – рисунок подвески с плоскогранным алмазом, который держат нимфа и сатир, предложенная Генриху VIII Джоном Кароло из Антверпена в 1546 г. Государственный архив, S. P. I, 213, f. 168


Фото 45. Портрет Баттисты Сфорца кисти Пьеро делла Франчески. Ок. 1480 г. Галерея Уффици, Флоренция. Фотография: фотоархивы Франции




Фото 46: a – шляпный медальон из эмалированного золота со сценой преображения святого Павла. Некогда принадлежал дону Хуану Австрийскому. Вероятно, итальянская работа. Сер. XVI в. Уодсдонское завещание, Британский музей; b – шляпный медальон из эмалированного золота с судом Париса в обрамлении из гранатов. Вероятно, итальянская работа. Сер. XVI в. Уодсдонское завещание, Британский музей; с – шляпный медальон из эмалированного золота со сценой боя. Вероятно, итальянская работа. До 1560 г. Кабинет медалей, Национальная библиотека; d

– шляпный медальон из эмалированного золота с Аполлоном, правящим лошадьми в солнечной колеснице. Итальянская работа. Ок. 1540 г. Музей Конде, Шантийи. Фотография: Бернар, Шантийи



Фото 47: a, b – шляпное украшение из эмалированного золота. Изображает святых Иоанна и Марию Магдалину; дверцы позади них растворяются и открывают плат святой Вероники и фигуры Благовещения. По ободу надпись: CON FEDE UNA SOLA AMO. Итальянская работа. Ок. 1500 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк; с – шляпное украшение из эмалированного золота с положением во гроб и ангелами, держащими саван Христа и терновый венец. Итальянская работа. Ок. 1500 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк



Фото 48: a – брошь с флорентийской картины с Мадонной с младенцем. Ок. 1490 г. Национальная галерея; b – подвеска с «Лукреции» Лоренцо Лотто. Ок. 1520 г. Национальная галерея



Фото 49: a – модель задней части печати, изготовленной для кардинала Джованни Медичи мастером Лаутицио ди Перуджа. Флорентийская работа. Ок. 1500 г. Музей Виктории и Альберта. (Уменьшено.); b – золотой чеканный медальон для шляпной броши. Итальянская работа. XVI в. Музей Фицуильяма, Кембридж. (

Вдвое больше фактического размера.)


Фото 50. Гравюры с подвесками работы Ганса Гольбейна. Ок. 1530 г. Британский музей






Фото 51. Гравюры с цепями работы Ганса Гольбейна. Ок. 1530 г. Британский музей



Фото 52: a – шляпный медальон из эмалированного золота с фигурой святого Иоанна Крестителя в пустыне, в обрамлении из жемчуга и алмазов в эмалированных оправах. Итальянская работа. Нач. XVI в. Метрополитен-музей, Нью-Йорк; b – шляпный медальон из эмалированного золота с фигурой святого Иоанна Богослова. Итальянская работа. Нач. XVI в. Музей истории искусств, Вена. Фотография: Fine Art Engravers Ltd


Фото 53. Портрет Катерины Корнаро (1454–1510), королевы Кипра, кисти Джентиле Беллини. Ок. 1500 г. Будапештский музей изящных искусств


Фото 54. Деталь портрета Бьянки Марии Сфорца, супруги императора Максимилиана I. Школа Бернхарда Штригеля. Ок. 1510 г. Музей истории искусств, Вена. Фотография: фотоархивы Франции


Фото 55. Деталь портрета Изабеллы Австрийской кисти Яна Госсарта. Прежде в коллекции графа Тарновского из Дыркова. Ок. 1520 г. Копирайт Общества Медичи


Фото 56. Деталь портрета Элеоноры Австрийской, королевы Франции. Испанская школа. Ок. 1525 г. Музей Конде, Шантийи. Фотография: Жиродон


Фото 57. Портрет Генриха VIII работы Ганса Гольбейна. Ок. 1536 г. Лугано, вилла Фаворита, коллекция барона фон Тиссен-Борнемисы. Воспроизводится с разрешения барона фон Тиссен-Борнемисы


Фото 58. Деталь портрета Анны Клевской кисти Гольбейна. Ок. 1540 г. Лувр. Фотография: Браун, Мюлуз



Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение