Итальянский футуризм. Манифесты и программы. 1909–1941. Том 2

Я никогда не воображал себя открывателем тактильного восприятия, которое проявилось в гениальных формах у Рашильд в Jongleuse ri Hors Naturfi. Другие писатели и художники предчувствовали тактилизм⁷. Кроме того, давно существует искусство пластического осязания. Мой большой друг Боччони, футуристский художник и скульптор, чувствовал тактильно, когда в 1911 году создал свой пластический комплекс Слияние головы и окна из материалов, абсолютно противоположных по весу и тактильным качествам – железа, фарфора и женских волос⁸.

Тактилизм, созданный мной, – это искусство, резко отличное от пластических искусств. Оно не имеет ничего общего с живописью или скульптурой, ничего не получает от них, только теряет.

В тактильных таблицах насколько возможно нужно избегать разнообразия цвета, которое вызывает пластические впечатления. Художникам и скульпторам, которые естественно склонны подчинить тактильные значения визуальным, будет трудно добиться значительного успеха в тактильных таблицах. Тактилизм, мне кажется, должен быть главным образом предназначен молодым поэтам, пианистам, дактилографам, людям, обладающим утончённым и мощным эротическим темпераментом.

Однако тактилизм должен избегать не только сотрудничества с пластическими искусствами, но и болезненной эротомании. Его целью должны стать просто тактильные гармонии, а также косвенное содействие совершенствованию духовного взаимодействия между человеческими существами посредством эпидермы.

Разделение пяти чувств произвольно, и однажды будут открыты и названы новые чувства. Тактилизм будет способствовать этому открытию.

Ф.Т. Маринетти

11 января 1921

80. Музыкальная импровизация

Футуристский манифест,

прочитанный Маринетти в Риме (Зал Брагальи) 1 марта 1921 на открытии Выставки молодых художников-футуристов: Барточчини, Бернини, Кальяри, Кастеллацци, Де Нардиса, Форнари, Мантиа, Маснаты, Морпурго, Паннаджи, Вердераме. – Футуристы Барточчини, Мантиа, Пазини и Сильва исполнили музыкальные импровизации, свободные дискуссии между фортепьяно, фортепьяно и виолончелью, фортепиано и импровизирующим хором

Мы убеждены, что нашей расе в музыкальном плане суждено господствовать так же, как она господствует в плане пластическом и литературном. Действительно, наша раса обладает лучшим качеством и наибольшим количеством гениальных музыкантов, новаторов. Если многие из них неизвестны и душимы, этим мы обязаны гегемонии консерваторов, издателей и исполнителей, которую необходимо победить как можно скорее.

Мы, музыканты-футуристы, восхищаемся нашим славным музыкальным прошлым и произведениями великих музыкантов, футуристов и авангардистов. Они достигли высоких вершин красоты и оригинальности. Однако мы думаем, что другие пути могут открыться и другие вершины могут быть покорены благодаря абсолютному разрушению всех музыкальных законов и свободной импровизации.

Так мы избежим:

1. Любого привкуса академизма.

2. Любого уже слышанного аккорда или мотива.

3. Наваждений времени, структуры, ритма, всех формальных законов и всей пышной виртуозности.

4. Глупейшего мастерства перелицовывать написанную мелодию по моде (которая меняется от диссонанса к мягкому и скользящему стилю).

Так мы получим:

1. Бесконечную оригинальность находок. Действительно, изобретение в музыке более трудно, чем в любом другом искусстве. Изобретение – мимолётная и трудно удерживаемая посылка. На самом деле, изобретение рождается, когда совсем не думаешь о гармонии и о музыкальных законах.

2. Мы получим естественный диссонанс, совсем иной, нежели искусственный диссонанс, который многие музыканты готовят и планируют, исходя из идеи, что современный автор должен обогатить диссонансом собственную оригинальность. Наша импровизация будет разворачиваться:

1. В исполнении на рояле или других инструментах.

2. В музыкальных комментариях стихов, мыслей, картин, ароматов, тактильных таблиц и так далее.

3. В диалогах, музыкальных дискуссиях между двумя роялями, роялем и другим инструментом, роялем и импровизированным пением, роялем и оратором-импровизатором.

Так мы подготавливаем то идеальное слияние всех искусств, которого всегда страстно желали самые великие художники.

Когда чувствительность публики будет более развитой и не станет надрываться при каждом диссонансе, мы реализуем также свободную импровизацию оркестра.