Итальянский футуризм. Манифесты и программы. 1909–1941. Том 2

Для позднего итальянского футуризма актуальным оказалось обсуждение монументальной живописи и настенной пластики, их связи с новой архитектурой и новым общественным климатом, к тому моменту уже вполне официозным. Проблемы, обсуждаемые на страницах футуристских изданий “La Città Nuova”, “Sant’Elia” и “Stile Futurista”, отчасти укоренены в истории футуристской живописи и пластики, но связаны с совершенно новыми задачами общественного или государственного заказа. Так, успехи футуристской сакральной живописи – при всём антиклерикализме её создателей – должны были лечь в основу нового сакрального искусства, вдохновлённого динамичной архитектурой соборов из армированного цемента, стекла и стали («Сакральное футуристское искусство»). Из триумфа современного строительства художник и архитектор Филлиа выводил требования, предъявляемые новой архитектурой к размещаемой на её стенах живописи. При этом необходимость общественных зданий в «исторических произведениях, заряженных будущим», у него не ограничивалась «фашистскими сюжетами», но включала и абстрактные картины и даже «написанные рукой талантливого художника статистические графики» («Архитектура и настенная пластика»). Энрико Прамполини, архитектор и автор монументальных настенных композиций, упрекал живопись прошлого в утрате связи с архитектурой, в кризисе станковизма, воплощённом в триумфе детали и индивидуального выражения¹. Он настаивал на необходимости «…остановить текущее замешательство в живописи и в скульптуре из-за переоценки и перепроизводства картин и пластических фрагментов, которые полностью исчерпали историческое развитие пластических искусств и свою функцию в отношении жизни народа, полностью переродившегося» («По ту сторону живописи»).

Своеобразным вариантом «машинного зрения» в живописи футуризма стала «аэроживопись» – картины, суммирующие открывающиеся в полёте перспективы и выражающие космические образы отрыва от земли. Непосредственным продолжением программы «аэроэстетики» 1930-х годов стал «Футуристский манифест воздушной архитектуры». Написанный спустя двадцать лет после «Манифеста футуристской архитектуры» и вдохновлённый «гением Сант’Элиа», он представлял радикальное и фантастическое видение «аэрогорода» будущего: «…Город непрерывных линий, которым можно любоваться в полёте, – с параллельным разбегом аэропутей и аэроканалов шириной пятьдесят метров, разделённых узкими населёнными пунктами для заправки (духовной и материальной)».

Продолжением идеи о разрушении театральной коробки и трансформации театрального зрелища стал «тотальный театр» Маринетти, в котором «многоканальное» симультанное действие включало бы кино– и телевизионные проекции, а зрителю предоставлялась свобода передвижения, перформативного участия и интерактивного управления театральным действом. Развитием идей «артократии» стал опубликованный по-французски в 1935 году манифест «К царству фантазии» – перечисление самых экстравагантных областей приложения бескрайней футуристской фантазии, диссонирующей с культурной атмосферой зрелого муссолиниевского режима.

1 В редакции 1944 г. текст имеет подзаголовок «К коллективному искусству?».

87. Футуристская фотография

Фотография пейзажа, человека или группы людей, обладающая гармонией, деталировкой и такой характерностью, что можно сказать «Как картина» – это для нас вещь абсолютно преодолённая.

После фотодинамизма или фотографии движения, созданной Антоном Джулио Брагальей в сотрудничестве с его братом Артуро и представленной мною в 1912 году в римском зале Пикетти¹, а затем повторенной фотографами-авангардистами всего мира, нужно реализовать следующие новые фотографические возможности:

1. Драма неподвижных и подвижных объектов, драматическое смешение подвижных и неподвижных объектов.

2. Драма теней от объектов, оторванных от самих объектов и контрастирующих с ними.

3. Драма очеловеченных, окаменённых, кристаллизованных или вегетализованных объектов с помощью маскировок и специального света.

4. Спектрализация некоторых частей тела человека или животного, отделённых друг от друга или алогично соединённых.

5. Соединение воздушных, морских и земных перспектив.

6. Соединение ракурсов снизу вверх и сверху вниз.

7. Неподвижные и подвижные наклонения объектов, человеческих тел и животных.

8. Подвижное или неподвижное подвешивание объектов и их пребывание в равновесии.

9. Драматические несоразмерности подвижных и неподвижных предметов.

10. Любовные или насильственные взаимопроникновения подвижных или неподвижных объектов.

11. Прозрачное или полупрозрачное наложение людей и конкретных предметов и их полуабстрактных призраков с симультанностью воспоминания сна.

12. Безмерное увеличение мельчайшей, почти невидимой в пейзаже вещи.

13. Трагическое или сатирическое представление активности с помощью символики скрытых в изображении объектов.