Начальные сцены позволят вам охарактеризовать своих персонажей в обычных ситуациях, прежде чем поместить их в экстраординарные условия. Именно так поступает Стивен Спилберг в фильме «Война миров», где он не торопясь описывает ситуацию своего протагониста (отца-одиночки с двумя детьми), прежде чем погрузить его в необычный мир: пришельцы приземляются, чтобы уничтожить планету.
Тот же принцип использован в фильме Романа Полански «Неукротимый», где нас знакомят с врачом-кардиологом Ричардом Уокером, который вместе с женой приезжает в Париж на конференцию. Пара показана в своей повседневной жизни, а затем погружается в необычную ситуацию: жена доктора Уокера бесследно исчезает. Чтобы зритель смог воспринять это потрясение, сценаристу пришлось вначале представить обычные обстоятельства жизни протагониста.
Это серьезное потрясение называется основной драматический узел 1 (который мы будем называть ОДУ 1), и ему почти всегда предшествует побуждающее происшествие.
Прежде чем остановиться на этом вопросе подробнее, давайте еще раз рассмотрим различные методы, которые применяют для создания сюжета и персонажей. Существует множество способов начать фильм.
Первый акт начинается с представления жанра фильма, временных рамок, в которых происходит действие, и обстановки. С первых минут зритель должен понять, что он увидит: вестерн, модную комедию, триллер… Конечно, когда фильм уже вышел на экраны, задача упрощается: достаточно почитать рецензии и провести сопоставление. Но что делать, когда вы начинаете с чистого листа?
Когда в начале «Истории любви» Артура Хиллера молодой человек, сидящий на трибунах почти пустого катка, произносит: «Она была красива и невероятно умна. Она любила Моцарта, и „Битлз“, и меня», – зритель или читатель сценария прекрасно понимает, что станет свидетелем мелодрамы, трагической истории любви двух молодых людей, разлученных смертью.
В начале фильма «Розетта» братьев Дарденн мы видим молодую женщину, работающую на фабрике. С первых же страниц сценария не оставалось сомнений, что фильм будет прочно укоренен в социальной реальности, граничащей с документалистикой. Таким образом, декорации, костюмы и период, в который происходит действие, – первые элементы, которые проясняются, когда вы представляете свой сценарий. Вполне возможно презентовать вестерн, который одновременно является комедией («Сверкающие седла»), или высококомичный научно-фантастический фильм («Люди в черном» Барри Зонненфельда). Однако, за редким исключением, жанры в кино строго кодифицированы.
Рассказать историю любви – обычное дело в кинематографе. Но если сюжет развивается в Париже в июле 1789 года, кинолента сразу приобретает иное измерение. По такому принципу снят фильм Бернардо Бертолуччи «Мечтатели», действие которого происходит в Париже во время событий мая 1968 года.
Фильм Гильермо дель Торо «Лабиринт фавна» повествует о приключениях молодой испанки в разгар Второй мировой войны в 1944 году, при диктатуре Франко. Такой географический и временной выбор, безусловно, немаловажен.
Аналогичным образом фильм Андре Тешине «Дикий тростник» рассказывает о нескольких подростках, которым выпало познать любовь во Франции в 1962 году. На этот раз историческим контекстом фильма служит Алжирская война, которая окажет глубокое влияние на жизнь каждого из них.
Социальный и исторический контекст вашей истории очень важен, и цель первого акта – вывести его на передний план. Иногда можно даже сделать надпись на экране, например.