Как написать сценарий фильма: комедия, драма, процедурал, мелодрама, триллер и не только

Тот же принцип использования закадрового голоса мы встречаем в фильмах «Барри Линдон» и «Бульвар Сансет». В «Барри Линдоне» он явно ироничен и критичен по отношению к персонажу, который выглядит несимпатичным. А во втором фильме голос, рассказывающий историю, принадлежит утонувшему в бассейне протагонисту.

Обосновать флешбэк

Эта структура также широко используется в кино. От «Маленького большого человека» Артура Пенна до «Титаника» Джеймса Кэмерона и «Амадея» Милоша Формана – многие фильмы знакомят зрителей с персонажем в настоящем времени, чтобы он мог представить свои воспоминания. В «Гражданине Кейне» Орсона Уэллса все немного иначе.

«Гражданин Кейн» – это фрагментарный портрет Чарльза Фостера Кейна, газетного магната-миллиардера, который на смертном одре произносит знаменитое слово «Rosebud» / «Розовый бутон». Журналисту поручено выяснить значение этого слова, чтобы понять необыкновенный жизненный путь человека, воплотившего в жизнь часть американской мечты. Репортер берет интервью у разных людей, участвовавших в жизни Кейна, – от финансового опекуна до лучшего друга и бывшей жены. Каждое интервью дает повод для довольно продолжительного флешбэка в фильме.

Постепенно личность протагониста проясняется, как пазл, кусочки которого складываются в окончательный образ. Такая структура была весьма новаторской для того времени. Она практически идентично использована в фильмах Джозефа Манкевича «Босоногая графиня» и Винсента Минелли «Злые и красивые».

Не стоит забывать, что для продюсера или зрителя именно первые десять-пятнадцать минут фильма станут решающими и определят судьбу вашего сценария. Поэтому, даже если многие сценаристы используют старые трюки для введения персонажей и представления сюжета, не стесняйтесь искать оригинальные и неожиданные способы начать свой фильм. Постарайтесь с самого начала поместить персонажей в конфликтные ситуации, которые выявят их наиболее яркие черты, чтобы впоследствии вы могли их доработать. Тогда вы погрузите читателей в захватывающий второй акт, который они не отложат, пока не прочтут до конца, потому что им захочется узнать, чем закончится ваше повествование.

Глава 15. Второй акт: развитие

Это самый продолжительный акт фильма. В 90-минутном фильме первый акт длится 15–20 минут, второй – 60–70 минут.

В нем рассказывается о попытках главного героя достичь поставленной цели, иными словами, развивается основной сюжет.

На протяжении всего второго акта протагонист сталкивается со все более сложными препятствиями. Это важно учитывать, потому что успешный второй акт прежде всего связан с правильным управлением конфликтами и препятствиями, встающими перед главным героем. Слишком много препятствий за короткий промежуток времени – и зритель рискует устать (как это случается в некоторых боевиках, где нагромождение конфликтов в итоге сводит на нет всякое правдоподобие и достоверность); слишком мало препятствий – и на сей раз в сценарий рискует проникнуть скука. Поэтому самое сложное препятствие в фильме будет в самом конце этого акта – мы назовем его кульминацией. Однако будьте осторожны и не прокладывайте слишком прямой путь, устанавливая препятствия: иногда за очень высоким препятствием должно последовать более мелкое, чтобы затем снова ускорить темп сцены или дать зрителю передышку.

Если первый акт получился очень интенсивным и стремительным, воспользуйтесь вторым актом, чтобы развить персонажей, их отношения, конфликты и возникающие сближения.

Драматические узлы во втором акте

Написание второго акта фильма можно представить как продвижение сюжета от одного драматического узла к другому. Они устанавливаются сценаристом, чтобы придать повествованию новое направление, поэтому иногда их называют драматическими поворотами.

Когда драматический поворот противоречит тому, на что рассчитывал зритель, его называют «театральным переворотом». Если он происходит в самом конце фильма, его называют твистом («Шестое чувство», «Подозрительные лица»). Убийства, исчезновения, супружеская измена, раскрытие информации, взрывы, бури, желание все бросить относятся к драматическим узлам, продвигающим сюжет вперед.

В художественном фильме должно быть, как минимум, два основных драматических узла: первый (ОДУ 1), который мы уже обсуждали, запускает сюжет, ставя цель перед протагонистом, и кульминация в самом конце второго акта.