Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности

Нет надобности доказывать, что балет в его старых формах не может удовлетворять запросов передового зрителя. Однако это отнюдь не означает, что балетная классика не нужна советскому танцу. Школа классического танца накопила огромные технические ценности, она является единственно правильной системой, развивающей необходимые свойства танцующего артиста. Арсенал движений балета велик и многообразен, ресурсы его очень богаты[366].

Лишь почти двадцатилетием позже Ю. И. Слонимский в специальной статье «Хранить наследство» призвал беречь традиции классического балета, рассматривая их как основу для движения вперед:

…традиции и новаторство — не два антагонистических процесса, а две стороны одного процесса, стороны, неотделимые друг от друга. Новаторство — не разрыв с традициями, не замена одного другим, а развитие традиций путем преобразования их изнутри

[367].

И еще через несколько лет, в середине 1960-х годов, добавил:

Вершину горы видно издалека, она служит надежным ориентиром и для пешеходов, и для самолетов, хотя порой они удаляются, а не приближаются к ней. «Горы» наследия дают опору классическому искусству в борьбе против всякого рода модернистских извращений и сулят непреходящее богатство образных ресурсов, без которых дальнейшее движение невозможно[368]

.

Казалось бы, к середине XX века советские историки, теоретики и практики балета сконструировали неоспоримый предмет гордости, позволявший им ощущать себя представителями великой хореографической школы, законными учителями в отношении хореографов всего мира и, конечно же, несомненными наставниками «младшего родственника» — самодеятельного танца. Но что воспринял и должен был воспринять советский балет из мирового и российского наследия? В чем состоят его, современного советского балета, достоинства? Это были вопросы отнюдь не академические. За ними стояли проблемы легитимации и власти: кто из советских хореографов может рассчитывать на государственное и зрительское расположение, за кем будущее, кто может претендовать на лучшие сцены страны, на представление советской хореографии за рубежом, на награды и прочие материальные и символические блага? Интерпретация преемственности и новаций, провалов и достижений советского балета была важным легитимирующим компонентом дискурса о танце в СССР. И добиться общности мнений внутри советского профессионального хореографического цеха по этому поводу было непросто.

«Лучшие традиции классического балета прошлого» — что это?