Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности

Неразрывная связь с народным танцем, прогрессивной литературой, эстетикой, музыкой способствовала совершенствованию русской школы, выдвижению ее на первое место в мировом балетном искусстве.

Эстетические позиции русской школы определялись и определяются стремлением создавать правдивые, волнующие образы, подчинить технику, виртуозность мастерства единой цели. Целью этой является гармоничный, художественно яркий сценический образ. Термин «одухотворенность» введен в хореографический словарь русской школой. Он определяет внутреннюю структуру русского классического танца. Советская хореография не только бережно хранит великие традиции русского балета, но и всемерно их развивает. Она утверждает на своей сцене современную тематику, развивает героико-патетические черты русской школы.

Молодая поросль советского балета — театры братских республик успешно осваивают законы классической хореографии, создают национально-самобытные спектакли.

Интенсивность поисков советских хореографов определяется тем почетным местом, которое занимает балетный театр в культурной жизни нашей страны[369]

.

В начале 1970-х годов замечательный советский балетовед Н. Эльяш убежденно писал о том, что советский балет воспринял у русской классической школы именно ее содержание — «одухотворенность» как якобы сугубо российскую черту хореографии, правдивость, народность и демократизм, связь с передовыми идеями и прогрессивной эстетикой. Конечно, это была искусственная конструкция, поскольку такой образ дореволюционной традиции эксплуатировал лишь одну из тенденций его развития. Доступные известному исследователю русской школы классического танца источники по истории императорского балета XIX века, в том числе те, на которые опирались сами процитированные выше очерки Эльяша, позволяют говорить не только о «неразрывной связи с народным танцем, прогрессивной литературой, эстетикой, музыкой», но и об оторванности от жизни, аристократизме и консерватизме.

Сходным образом, на первый взгляд, изобретал воспринятую советским балетом дореволюционную традицию классического танца и балетмейстер Большого театра, профессор ГИТИСа Р. В. Захаров. В кратком очерке воспоминаний «В честь танца», вышедшем в конце 1970-х годов — через несколько лет после «Образа танца» Н. И. Эльяша, он также связывал достижения советского балета с бережным и творческим отношением к традициям старой русской школы хореографии: