Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности

На сцене театров Болгарии, Венгрии, Германии, Румынии, Чехословакии, Югославии идут балеты А. Адана, Л. Делиба, П. Чайковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Б. Асафьева, Р. Глиэра, Кара Караева, А. Меликова, М. Равеля и других советских и западных композиторов. Мастера хореографии стран социалистического содружества стремятся к высокому профессионализму. Они изучают творческий опыт советского балета, законы русской школы классического танца. Во всех этих государствах созданы хореографические училища, готовящие отечественные кадры.

Мастера советской хореографии оказывают большую творческую помощь молодым коллективам, делятся опытом, преподают в балетных школах. В хореографических училищах и театральных вузах Советского Союза получили образование многие артисты и балетмейстеры дружественных стран.

Молодое искусство дружественных стран повело борьбу с формальными спектаклями, с дилетантизмом. В классической школе видят мастера балета опору, фундамент для исканий и экспериментов. Вот как говорит об этом основатель болгарского балетного театра Анастас Петров: «Именно в вашей стране к произведениям балетной классики относились и относятся особенно бережно. И сегодня театры всего мира благодаря вам имеют возможность показывать на своих сценах великолепные творения хореографов прошлых эпох, например спектакли Мариуса Петипа.

Классический танец вновь победно завоевывает балетные сцены во всех странах. Конечно, речь идет не об архаической хореографии, а о той, что постоянно обогащается, обновляется. Вспоминая прошлое, должен заметить, что многие возникавшие в балете течения и направления впоследствии оказывались явлениями преходящими, нежизнеспособными, хотя в свое время и будоражили умы. А классическая школа оставалась непоколебимо стойкой. При этом она вбирала в себя все ценное из иных школ и направлений. Приведу такой пример. В целом ряде стран мира несколько десятилетий назад пользовались большой популярностью танцы ритмо-пластической школы, или, как их называли, пластические танцы. Сейчас это увлечение прошло, пластическим танцем повсеместно интересуются все меньше и меньше, его вновь затмил танец классический». […]

Сейчас балетное искусство стран социалистического содружества стало искусством массового зрителя — трудового народа. И народ является не только чутким и заинтересованным зрителем, тысячи кружков и коллективов танцевальной самодеятельности, огромная популярность ансамблей народного танца — живое и точное свидетельство любви простых людей к хореографическому искусству[361].