Камера. Негатив. Отпечаток

Здесь сложнее всего было уравновесить тона в помещении и в окне с видом на здание. Съемка проходила во второй половине дня. Основную экспозицию я измерил по яркости фасада здания (поместил его в зону V) и неба (попало в зону IX). После определения этих тонов передо мной встала задача осветить помещение, имитируя обычное комнатное освещение. Я направил на фигуры две лампы с коническими рефлекторами под таким углом, как будто это торшеры. Лицо девушки освещено лампой с абажуром и частично источником, направленным на юношу справа. Свет, направленный на юношу в центре, осветил волосы девушки, плечо и спинку кресла. Надо было закрыть девушку от этого источника – в левой части кадра получилось неправдоподобное освещение. Прикройте эту часть рукой и поймете, что я имею в виду. Третий источник света отражен от стены и потолка за камерой, чтобы осветлить тени. Снимок сделан камерой Hasselblad с объективом 80 мм

Если у вас больше одного источника света, изменения освещенности можно рассчитывать в единицах экспозиции, поскольку их прибавление заметнее в темных тонах, а в светлых их почти не видно. В примере выше тень из зоны III поднялась в зону IV в результате перестановки источника света; область, которая отражала 4 единицы, теперь отражает 16. Таким образом, перемещение источника света добавило 12 единиц всем областям, освещенным этим источником (при условии, что они находятся на том же расстоянии от него). Получается следующее.

Как видите, добавление по 12 во всех зонах шкалы больше сказалось на темных тонах, чем на светлых. После изменения освещения зона III поднялась на две зоны вверх, зона VI – едва ли на ползоны, а зоны выше – и того меньше. В этом можно убедиться на практике с помощью спотметра.

На коммерческих съемках я визуализировал общее освещение интерьера или студии и в записях об экспозиции помечал, в какое место на шкале зон хочу поместить важные тона. Затем я освещал светлые тона, регулировал интенсивность до желаемой степени и проверял, куда попали яркости. Далее я переходил к темным тонам и выводил их на нужный уровень экспозиции. Я сначала занимался светлыми тонами потому, что их яркость ограничена мощностью имеющихся источников, а темные тона всегда можно подогнать, переставив второстепенные источники или используя отражатели. Если вторичные источники создают излишнюю яркость в светлых тонах, рисующий свет можно убавить или отставить подальше. Так мы получаем полный контроль над тонами сюжета.

Работа со светом

Как и многие аспекты фотографии, использование искусственного света начинают осваивать с конца. Новички снимают по готовым схемам, не понимая ни как они работают в конкретном сюжете, ни что они дают в художественном смысле для их задумки. Ничто так не вредит творчеству, как шаблонный свет. Надо идти не от света, а наоборот, к нему: постепенно добавлять источники с учетом форм и текстур сюжета. Так проще оценить эффект от каждого источника, изменения его положения и наличия рефлектора. Следуя этому принципу, вы сможете «построить» подходящую схему для своего сюжета. Поскольку зрение быстро адаптируется к интенсивности и балансу освещения, тщательно измеряйте яркости спотметром и сравнивайте с визуализированным образом, чтобы предсказать, что получится на негативе.

Рис. 7.6

Интерьер

Наглядный пример слишком близкого по тонам уличного и интерьерного освещения. Создается впечатление, что это не окно, а расписанная стена. Если бы для интерьера экспозиция была вдвое меньше, чем для улицы, появилось бы ощущение, что мы смотрим из окна на улицу. При освещении подобных интерьеров помните, что источники света отражаются в стекле. Я использовал отраженный свет от потолка и стен по бокам от окна и внимательно всматривался в изображение на матовом стекле. Сравните баланс здесь и на рис. 7.5, где вид из окна выглядит убедительнее

Освещение куба

О свойствах искусственного света можно многое узнать, для начала поработав с простейшим геометрическим телом, например кубом. Он должен быть со стороной 30 см, из гладкого материала и покрыт матовой белой краской. Ощупайте куб в темной комнате или закрыв глаза (наденьте перчатки, чтобы не испачкать его), изучайте его форму, объемы, поверхности и края. Так вы собираете не визуальную, а тактильную информацию о предмете.

Первым визуальным и фотографическим опытом работы с кубом будет силуэт – контур формы на фоне (см. рис. 7.7, А). Совмещая тактильный опыт с визуальным, контур демонстрирует цельность предмета, подтверждая важную роль интуиции в осознании внешнего мира. Мы видим силуэт, но понимаем, что это куб!

Рис. 7.7

Освещение куба (вариант 1)

А. Силуэт куба на ярко освещенном фоне. Объект загорожен от общего света темной тканью. На снимке нет ни объема, ни материальности.