Читаем Князь и митрополит. Первый кризис Русской церкви (1049-1058) полностью

Следующая известная нам постройка Ярослава, а точнее его сына Владимира, была начата только в 1045 году – это Св. София Новгородская, воздвигнутая вместо деревянного собора, сгоревшего 15 марта 1045 года[115] (подр. см. экскурс 8). Примечательным образом эта лакуна в строительной активности совпадает с русско-византийской войной, начавшейся в 1043 году с похода Владимира Ярославича на Царьград. Таким образом, получается, что новгородский собор начали строить через год после похода князя на Константинополь. Собор строился четыре года и был освящен в 1049/50 году[116], без росписи.

Новгородский собор демонстрирует связь сразу с двумя направлениями в зодчестве Ярослава. С одной стороны, он представляет собой упрощенный и уменьшенный вариант архитектурного типа своего киевского тезки. Сторона подкупольного квадрата здесь – 6,1 метра вместо 7,75 метра в Киеве, но повышены вертикальные пропорции: хоры выше на 2 метра, а общая высота – в полтора раза. Конструкция хор аналогична киевской, равно как и сохранены наружные галереи, сделанные широкими (для устройства приделов) и пристроенные снаружи к стенам основного объема, хотя они стали одинарными. Первоначально галереи должны были представлять собой один ярус изолированных помещений разного объема, с плоской кровлей и парапетом, как внешняя галерея Св. Софии Киевской, однако в процессе строительства был добавлен второй ярус. Основная опора сводов в Новгороде – также крестчатые столпы, но вынос их лопаток, как и в Спасе Черниговском, значительно сокращен. Из-за уменьшения размеров здания тройные аркады в торцах рукавов были заменены на двойные, опирающиеся на столпы: восьмигранные, круглый и четырехгранные, причем на стенах за аркадами сделаны тройные аркосолии, что показывает пренебрежение тектоникой форм и создает неудобство при проходе в первом ярусе. Из-за упрощения плана число апсид в Св. Софии Новгородской также было сокращено с 5 до 3, лестничных башен – с 2 до 1, а куполов – с 13 до 6 и оказалось ближе к «константинопольской» пятикупольности (шестой венчает лестничную башню). Малые ячейки перекрыты здесь не купольными, а коробовыми сводами. На втором ярусе в ячейках к западу от боковых рукавов своды двускатные, что указывает, возможно, на участие в строительстве собора романских мастеров из Северной Европы.

С другой стороны, кладка Св. Софии Новгородской (где в opus mixtum преобладает камень) сближает ее со Спасом Черниговским. Дело в том, что по способу изготовления новгородская плинфа отличается от киевской и наиболее близка плинфе черниговского собора (сформована к неразборной рамке без дна), что говорит о работе в Новгороде его плинфотворителей, доставшихся Ярославу еще от Мстислава.

А вот фасадная декорация Св. Софии Новгородской отличается как от киевского, так и от черниговского соборов. Двускатные своды порождают на фасаде щипцовое завершение; на западном фасаде два северных малых прясла завершаются накладными закомарами, которые, впрочем, известны в византийской архитектуре этого времени (кафоликон Неа Мони на Хиосе 1042–1049 годов); крайние угловые ячейки на восточном фасаде завершаются половинкой закомары (из-за примыкающих высоких постаментов соседних малых глав). Все апсиды и купола собора снаружи упрощены: они круглые, кроме центральной апсиды с пятью гранями, разделенными узкими полукруглыми тягами, не доходящими до земли. Остальные фасады разделены только мощными лопатками, а также фризом из маленьких арочек под карнизами (включая закомары) и на куполах, где он имитирует, вероятно, малые купола Св. Софии Киевской. Впрочем, первоначально фасады собора были украшены различными приемами керамической декорации и полихромной росписью под квадры. Внутри же храм был лишь оштукатурен (с элементами разгранки под квадры), да и то частично, а полностью расписан лишь в 1108/09 году.

Итак, Св. София Новгородская, с одной стороны, начинает в русском зодчестве середины XI века линию несколько упрощенных «копий» своей киевской тезки. С другой стороны, в ее строительстве, которым руководил сын и наследник Ярослава Владимир, принимали участие и зодчие киевских храмов с их богатым репертуаром фасадного декора, и плинфотворители из черниговской артели Мстислава, и даже, возможно, романские мастера из Северной Европы. Напротив, здесь нет следов тех греческих фрескистов, которые работали в 1030-х – начале 1040-х годов в Киеве (Св. София и Десятинная церковь) и Чернигове: возможно, они уехали на родину после начала русско-византийской войны в 1043 году.

Св. Георгий и Св. Ирина в Киеве
Перейти на страницу:

Все книги серии Historia Rossica

«Вдовствующее царство»
«Вдовствующее царство»

Что происходит со страной, когда во главе государства оказывается трехлетний ребенок? Таков исходный вопрос, с которого начинается данное исследование. Книга задумана как своего рода эксперимент: изучая перипетии политического кризиса, который пережила Россия в годы малолетства Ивана Грозного, автор стремился понять, как была устроена русская монархия XVI в., какая роль была отведена в ней самому государю, а какая — его советникам: боярам, дворецким, казначеям, дьякам. На переднем плане повествования — вспышки придворной борьбы, столкновения честолюбивых аристократов, дворцовые перевороты, опалы, казни и мятежи; но за этим событийным рядом проступают контуры долговременных структур, вырисовывается архаичная природа российской верховной власти (особенно в сравнении с европейскими королевствами начала Нового времени) и вместе с тем — растущая роль нарождающейся бюрократии в делах повседневного управления.

Михаил Маркович Кром

История
Визуальное народоведение империи, или «Увидеть русского дано не каждому»
Визуальное народоведение империи, или «Увидеть русского дано не каждому»

В книге анализируются графические образы народов России, их создание и бытование в культуре (гравюры, лубки, карикатуры, роспись на посуде, медали, этнографические портреты, картуши на картах второй половины XVIII – первой трети XIX века). Каждый образ рассматривается как единица единого визуального языка, изобретенного для описания различных человеческих групп, а также как посредник в порождении новых культурных и политических общностей (например, для показа неочевидного «русского народа»). В книге исследуются механизмы перевода в иконографическую форму этнических стереотипов, научных теорий, речевых топосов и фантазий современников. Читатель узнает, как использовались для показа культурно-психологических свойств народа соглашения в области физиогномики, эстетические договоры о прекрасном и безобразном, увидит, как образ рождал групповую мобилизацию в зрителях и как в пространстве визуального вызревало неоднозначное понимание того, что есть «нация». Так в данном исследовании выявляются культурные границы между народами, которые существовали в воображении россиян в «донациональную» эпоху.

Елена Анатольевна Вишленкова , Елена Вишленкова

Культурология / История / Образование и наука
Изобретая Восточную Европу: Карта цивилизации в сознании эпохи Просвещения
Изобретая Восточную Европу: Карта цивилизации в сознании эпохи Просвещения

В своей книге, ставшей обязательным чтением как для славистов, так и для всех, стремящихся глубже понять «Запад» как культурный феномен, известный американский историк и культуролог Ларри Вульф показывает, что нет ничего «естественного» в привычном нам разделении континента на Западную и Восточную Европу. Вплоть до начала XVIII столетия европейцы подразделяли свой континент на средиземноморский Север и балтийский Юг, и лишь с наступлением века Просвещения под пером философов родилась концепция «Восточной Европы». Широко используя классическую работу Эдварда Саида об Ориентализме, Вульф показывает, как многочисленные путешественники — дипломаты, писатели и искатели приключений — заложили основу того снисходительно-любопытствующего отношения, с которым «цивилизованный» Запад взирал (или взирает до сих пор?) на «отсталую» Восточную Европу.

Ларри Вульф

История / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже