Книга поддержки. Как справиться с любыми потрясениями и стать сильнее

«Мне действительно помогло сочинительство, – рассказывает он. – Я начал писать еще в госпитале Уолтера Рида. Затем записался в школу писательского мастерства при USO (USO, Объединенные организации обслуживания вооруженных сил – независимое объединение добровольных религиозных, благотворительных и других обществ по содействию вооруженным силам США. – Прим. пер.). Сейчас я на третьем курсе. Человек способен создать совершенно другой мир, может выразить свои чувства. Это мне на самом деле очень помогло. Я научился давать определение вещам, которые мне было трудно высказать или выбросить из головы, но я мог все это записать на бумаге». Он писал стихи, рассказы, очерки. «Вместо того чтобы говорить кому-то: “Мне приснился плохой сон”, – я могу написать об этом и почувствовать себя лучше».

Затем он начал рисовать.

«Цветы, деревья и все такое, – продолжает он. – Но я же пехотинец, и что мне действительно понравилось, так это взрывы краски на холсте. Это было захватывающе! Это было агрессивно, хотя и не причиняло вреда другому человеку, что меня очень устраивало».

– Погоди-ка, ты начал разбрызгивать краску на холст? – спросил я.

– Да. Ты знаешь этого парня, Джексона Поллока (Пол Джексон Поллок (1912–1956) – американский художник-абстракционист. – Прим. пер.)? В его стиле».

– Ого.

Я спросил Захари, что бы его 16-летнее «я» могло подумать о том, что его 25-летнее «я» готовит блины, пишет стихи и рисует, как Джексон Поллок.

– Я бы, наверное, сказал, что это глупо, – ответил он.

Так что же случилось? Что заставило крутого парня Захари Херрика, ненавидевшего учебу, с трудом закончившего среднюю школу, обратиться к кулинарии, писательскому труду и абстрактной экспрессионистской живописи да так, что это вернуло ему уверенность в себе, помогло найти подход к женщине, которая разглядела за его внешним безобразием прекрасную душу и вышла за него замуж, и, наконец, позволило ему перейти к делу – не к самоубийству, а к открытию собственной компании по производству солнечной энергии?

«Я думаю об этом как об ином способе самовыражения, – говорит он. – Вместо того чтобы уничтожать врага из ружья, теперь я убиваю врага метким словом или сильным голосом. Это помогло мне перейти в другую сферу. Я все тот же Зак, но теперь я Зак – творческий парень. Я Зак, который может разбрызгать краску на холст и сделать его красивым. Я Зак, который может общаться с помощью поэзии. Я все еще физически силен, но теперь могу переключиться на другой образ жизни. Я осуществил поворот на все 360 градусов».

Правило Матисса: экспериментировать

В январе 1941 года 70-летний французский мэтр Анри Матисс, которого уже называли величайшим художником XX века, лежал в больничной палате в Ницце и готовился к смерти. Врачи обнаружили опухоль в его толстой кишке, которую сочли неизлечимой. Под давлением дочери Маргариты Матисс предпринял опасное 12-часовое путешествие в сторону оккупированного немцами Лиона, где врачи провели экспериментальную операцию по удалению 14 дюймов его кишечника. Процедура длилась четыре дня и еще больше приблизила его к смерти.

«В те короткие моменты покоя, между двумя муками, я представлял себя внутри гроба, – вспоминал Матисс, – маленькое пространство, полностью замкнутое, без дверей. И я сказал себе: “Нет, я предпочитаю оставаться здесь, даже если это действительно означает страдания!”»

И он страдал. Три месяца великий художник не выходил из дома; он принимал лишь горстку посетителей, да и с ними был груб. Когда Матисс наконец отважился прогуляться в соседнем парке, монахини прозвали его Le Ressuscité, «человеком, воскресшим из мертвых». Художник сам подхватил эту тему в мае в письме к сыну: «Я смирился с мыслью, что никогда не сойду с операционного стола живым. Так что теперь мне кажется, что я воскрес из мертвых. Это меняет все. Настоящее и будущее – неожиданный бонус».

А сделал он с этим бонусом то, что переосмыслил историю искусства. Матисс прожил еще 14 лет, но оставался прикованным к постели инвалидом. Он не мог стоять, держать кисть или даже хорошо видеть. Его ответом было изобретение совершенно нового способа создания изображений, который он назвал «рисованием ножницами». Он брал раскрашенные листы бумаги насыщенного синего, желтого и красного цветов, настолько яркие, что ему приходилось носить солнцезащитные очки, чтобы защитить глаза, вырезал из них смелые графические формы, а затем его помощник прикреплял их к стене. Поскольку он был не в состоянии накапливать новый опыт, миры, воплощенные им в жизнь в этих фигурках – цирки, сады, танцоры, женщины, – были «кристаллизацией» воспоминаний его юности.