Читаем Мандельштам, Блок и границы мифопоэтического символизма полностью

Мы думаем, что теургический принцип в художестве есть принцип наименьшей насильственности и наибольшей восприимчивости. Не налагать свою волю на поверхность вещей — есть высший завет художника, но прозревать и благовествовать сокровенную волю сущностей. Как повивальная бабка облегчает процесс родов, так должен он [художник] облегчать вещам выявление красоты; чуткими пальцами призван он снимать пелены, заграждающие рождение слова[657].

Для Иванова художник путем припоминания ищет платонического идеала, realiora. Изобретение, не подкрепленное интуитивным познанием этой реальности, он отвергает[658]

. Столь же страстно отвергает и Мандельштам (по крайней мере для себя) индивидуалистическое, основанное лишь на воображении творчество художника. Великий поэт для Мандельштама не писатель, а переписчик:

Секрет его емкости в том, что ни единого словечка он не привносит от себя. Им движет все что угодно, только не выдумка, только не изобретательство. Дант и фантазия — да ведь это несовместимо!.. Стыдитесь, французские романтики, несчастные incroyables’и в красных жилетах, оболгавшие Алигьери! Какая у него фантазия? Он пишет под диктовку, он переписчик, он переводчик… Он весь изогнулся в позе писца, испуганно косящегося на иллюминованный подлинник, одолженный ему из библиотеки приора. <…>

…Вот еще немного потружусь, а потом надо показать тетрадь, облитую слезами бородатого школьника, строжайшей Беатриче, которая сияет не только славой, но и грамотностью («Разговор о Данте», II, 406–407).

Оказывается, что в основе знаменитого мандельштамовского образа поэзии как диктовки лежит концепция восприимчивости Иванова. Мандельштам силится воскресить в памяти не метафизический или духовный идеал, а художественный прообраз, «звучащий слепок формы», который он должен ощупать и наполнить словами (II, 226). Однако и его «поэт» отвечает за свою подлинность перед Прекрасной Дамой — такой, которая одарена сверхъестественно безупречным литературным вкусом[659]

.

Откровенность, как было сказано, — нерелевантная для Мандельштама категория, но искренность не равна откровенности. В его поэзии ироническое встроено в искреннее. Для Блока, по его же словам, иронический голос разрушителен и подлежит преодолению. Блоковская поэтика предполагает искренность, основанную на непосредственности (immediacy) — непосредственности веры, равно как и непосредственности сомнения. Мандельштамовское же восприятие искренности сфокусировано на игре с непосредственностью и дистанцированностью, на напряжении между иронией и «иератической» самоуверенностью. То, как эти напряжение и игра реализуются в отношении к символистскому наследию, и было главным предметом настоящего исследования. Акмеизм Мандельштама переустанавливает границы и задает дистанцию, но делает это ради потенциальной энергии, вырабатываемой этим приемом. Волнующий «тяжелый» занавес, разделяющий жизнь и искусство, настоящее и прошлое, символистскую и акмеистическую поэтики, может тогда оказаться невесомыми листами вощеной бумаги, которые могут подниматься и опускаться по воле поэта, волшебным «бергсоновским» веером, аннулирующим пространственную, временную и концептуальную дистанции между явлениями.

В этой книге я рассмотрел, как в высшей степени одаренный поэт превратил материал потенциального страха (anxiety) во множество стратегий свободного творчества. Унаследованная традиция подобна для Мандельштама словесному сырью «Notre Dame»: это «тяжесть недобрая», из которой поэт может создать «прекрасное».

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Дискурсы Владимира Сорокина
Дискурсы Владимира Сорокина

Владимир Сорокин — один из самых ярких представителей русского постмодернизма, тексты которого часто вызывают бурную читательскую и критическую реакцию из-за обилия обеденной лексики, сцен секса и насилия. В своей монографии немецкий русист Дирк Уффельманн впервые анализирует все основные произведения Владимира Сорокина — от «Очереди» и «Романа» до «Метели» и «Теллурии». Автор показывает, как, черпая сюжеты из русской классики XIX века и соцреализма, обращаясь к популярной культуре и националистической риторике, Сорокин остается верен установке на расщепление чужих дискурсов. Автор комплексно подходит к эволюции письма Сорокина — некогда «сдержанного молодого человека», поразившего круг концептуалистов «неслыханным надругательством над советскими эстетическими нормами», впоследствии — скандального автора, чьи книги бросала в пенопластовый унитаз прокремлёвская молодежь, а ныне — живого классика, которого постоянно называют провидцем. Дирк Уффельманн — профессор Института славистики Гисенского университета им. Юстуса Либиха.

Дирк Уффельманн

Литературоведение / Прочее / Культура и искусство