Mass Effect. Восхождение к звездам. История создания космооперы BioWare

Угроза, нависшая над Шепард(ом) в первой части[171] из-за его (ее) зловещего клона, пытающегося выдать себя за него (нее), не воспринимается персонажами всерьез. Опасность оказывается реальной, но команда Шепард(а) видела и не такое, и тональность в целом остается спокойной. Это позволяет героям полностью выразить себя, не задумываясь об этических дилеммах, войнах или других трагедиях. Поскольку одним из критических замечаний в адрес Mass Effect 3 было отсутствие товарищей по команде из предыдущих эпизодов, все они возвращаются в этом DLC, и им есть что сказать. «Цитадель» можно рассматривать как «второй финал» игры – грандиозный праздник, который позволяет героям показать себя с наилучшей стороны и по-новому укрепить отношения. Раньше у них не было такой возможности, потому что спасение галактики часто мешает всему остальному.

В итоге последние моменты трилогии проходят в дружеской атмосфере. Тревога и война позабыты, и последняя тема – это дух товарищества. Персонажам было нужно собраться вместе в последний раз, и игроки, как и BioWare, чувствовали необходимость попрощаться с ними должным образом. У каждого из них было свое собственное заключительное послание. В результате возникают только положительные эмоции, далекие от непонимания, гнева и разочарований. Все масштабные проблемы, развивающие серьезные темы (жертвы, геноцид, предательство), откладываются в сторону, чтобы сосредоточиться на сердце вселенной Mass Effect – товарищах по команде, друзьях, братьях и сестрах по оружию. Эти связи оказываются еще сильнее, чем Жнецы; они отображают глубокую привязанность публики к саге и ее героям. После всех черных туч, которые, к сожалению, смогли омрачить прохождение финала многим игрокам, это позволяет закончить игру на лучшей ноте.

6. Музыка сфер[172]

«Музыка, будучи подобной небесам, – не восторг мгновения или нескольких часов. Это состояние вечности».

Густав Холст

Долгое время космическая опера ассоциировалась с сугубо оркестровой музыкой. Когда размышляешь о саундтреке, который бы идеально символизировал этот поджанр научной фантастики, на ум сразу приходят «Звездные войны». Композиции Джерри Голдсмита – тоже хорошие тому примеры («Звездный путь», «Чужой», «Планета обезьян» и многие другие шедевры голливудского кино). Кого бы это удивило? Густав Холст со своей симфонической сюитой «Планеты» задал тон в начале ХХ века, так что Джон Уильямс во многом взял ее за образец для «Звездных войн». Итак, обязательно ли космической опере нужна классика? В случае с Mass Effect Кейси Хадсон как раз хотел дистанцироваться от нее, чтобы ясно показать, что его сага предлагает нечто иное. Кроме того, нужно было отличаться от музыки Knights of the Old Republic и, соответственно, от типа композиций Джона Уильямса. Поскольку вселенная игры была вдохновлена классическими фильмами шестидесятых – восьмидесятых годов, музыка должна была делать то же самое, взяв стиль того времени и преподносящий определенный образ будущего, каким его тогда представляли. Забудем о скрипках, трубах и духовых инструментах и запомним только одно слово, волшебное и выразительное: синтезатор.

Правильные ноты

В то время, когда игра еще называлась SFX и находилась только на стадии прототипа, молодой композитор по имени Сэм Халик записал несколько треков в качестве демо. Он много лет хотел писать музыку для игр и особенно наслаждался саундтреком Baldur’s Gate II, что, конечно же, усиливало его желание работать в BioWare. Во время Game Developers Conference[173] он познакомился с Джеком Уоллом, и именно его привлекли для написания тем для новой научно-фантастической франшизы от студии из Эдмонтона. Джек Уолл был известен благодаря отличным саундтрекам для Myst III и IV, Splinter Cell: Pandora Tomorrow и, конечно же, Jade Empire, для которой он написал оркестровые темы с использованием китайских инструментов. Уолл – универсал, но до Mass Effect он никогда особенно не экспериментировал с электронным звуком семидесятых. Для него это была новая возможность предложить что-то новенькое, ориентируясь на темы, рекомендованные Кейси Хадсоном. Он считал, что Сэм Халик обладал природным талантом к этому жанру, и пригласил его официально присоединиться к проекту в качестве сокомпозитора. В конце концов, именно Халик произвел впечатление на фронтмена группы U2[174]! Он предположил, что Боно услышал трек Uncharted Worlds, звучащий на фоне Карты галактики и ставший неотъемлемой частью франшизы. Для Уолла этот трек – один из лучших, написанных его помощником.

Синтез жанра