Читаем Метрополитен Петербурга. Легенды метро, проекты, архитекторы, художники и скульпторы, станции, наземные вестибюли полностью

19 мая 1803 г. утверждается Положение об учреждении в Царском Селе Практического лесного училища (Царскосельского лесного института), но уже через восемь лет учебное заведение переводится в Санкт-Петербург, на Выборгскую сторону. Лесной институт получает в свое распоряжение земли и постройки бывшей «императорской», или «английской», фермы, созданной в 1802 г. английским капитаном Александром Давидсоном при поддержке Александра I. Надежды на успех показательной фермы не оправдались, хозяйство давало одни убытки и обременяло государственную казну, купленный за границей скот частично погиб, а сельскохозяйственный инвентарь пришел в негодность. В 1809 г. ферму у капитана Давидсона отобрали в казну.

Поначалу Лесной институт разместился в деревянных постройках старой фермы, а в 1826–1833 гг. по проекту архитекторов И. Ф. Лукини и А. Неллингера строятся четыре отдельных академических корпуса. В 1827 г. основывается парк Лесного института, для устройства которого приглашается придворный садовник Джозеф Буш. Ежегодно воспитанниками высаживалось несколько тысяч саженцев. Сегодня общая площадь парка составляет 65 га.

В 1913 г. бывшие Межевая и Нюстадская улицы объединяются в Лесной проспект, пересекающий парк Лесного института. В 1929 г. Ленинградский лесной институт преобразовывается в Лесотехническую академию, которой в 2011 г. присвоен статус университета. В наши дни подразделения Лесотехнического университета расположены в нескольких учебных корпусах на территории старейшего парка Санкт-Петербурга.


Станция «Лесная»


Наземный павильон станции «Лесная» построен по проекту архитекторов А. С. Гецкина, В. П. Шуваловой, Н. И. Згодько, инженеров Э. Л. Надежного, И. X. Целолихиной, С. П. Щукина.

Вестибюль расположен в уже существующем жилом квартале, но пространство перед вестибюлем организовано таким образом, что жилой двор изолирован от потоков людей. Оформление павильона выполнено в таком же стиле, как и «Выборгская». Перекрытие сооружено с применением металлических балок, соединенных между собой в виде треугольников и квадратов, образующих весьма интересный узор. Подвешенные к перекрытию светильники продолжают его модульное построение.

28 января 2017 г. станция «Лесная» закрылась на капитальный ремонт, который продлится до середины декабря. Как и на других станциях, зонты наклонного хода заменят на облегченные, из композитных материалов. В вестибюле уложат новую облицовку стен, колонн и пола. Гранит, которым облицован цоколь, поменяют на новый.

* * *

Подземный зал станции «Лесная» сооружен по проекту супругов-архитекторов Анатолия Исааковича Прибульского и Веры Владимировны Ганкевич. Восемь лет (после «Василеостровской») А. И. Прибульский не принимал участия в разработке вестибюлей метро. В 1960-х гг., чтобы получить право на заказ создания новой станции, требовалось победить в городском конкурсе. Подобные конкурсы привлекали большое количество участников, особенно молодых зодчих, которые порой терялись от множества проблем на последующих этапах создания проекта. Вот почему, наверное, в 1970-х гг. стало считаться целесообразным приглашать опытных архитекторов для оформления подземных станций метро. Для проектирования колонной станции «Лесная» обратились к А. И. Прибульскому (совместно с В. В. Ганкевич).

Надо сказать, что сам Анатолий Исаакович отстаивал идею проведения творческих конкурсов. В своей статье, опубликованной в 1981 г. в журнале «Строительство и архитектура Ленинграда», он писал: «Конкурсы объявляются чрезвычайно редко, да и те зачастую страдают несоблюдением условий, сроков, этических норм их проведения. Стало обычным явлением, что автор проекта, удостоенный первой премии, не только не получает права на осуществление своего замысла, но и не привлекается к дальнейшему проектированию».

В проекте «Лесной» наиболее полно выразилось авторское кредо Прибульского: архитектурное решение очень простое, но вместе с тем оригинальное. Заявленная тема природы показана с помощью цвета и отделочных материалов, с минимумом изобразительных средств. Основные цвета – белый и зеленый (к сожалению, красная полоса инфопространства вносит определенный диссонанс).

Колонны облицованы белым мрамором «коелга». Над ними балка (архитрав), объединяющая строй колонн, и выполняющая еще и утилитарную функцию, скрывая необходимые для освещения зала светильники. Здесь сделано интересное освещение – светильники установлены через один тюбинг, что создает эффект «полосатого» потолка. На полу гранитные плиты серого цвета.


Декоративная композиция «Солнце»


Перейти на страницу:

Все книги серии Всё о Санкт-Петербурге

Улица Марата и окрестности
Улица Марата и окрестности

Предлагаемое издание является новым доработанным вариантом выходившей ранее книги Дмитрия Шериха «По улице Марата». Автор проштудировал сотни источников, десятки мемуарных сочинений, бесчисленные статьи в журналах и газетах и по крупицам собрал ценную информацию об улице. В книге занимательно рассказано о богатом и интересном прошлом улицы. Вы пройдетесь по улице Марата из начала в конец и узнаете обо всех стоящих на ней домах и их известных жителях.Несмотря на колоссальный исследовательский труд, автор писал книгу для самого широкого круга читателей и не стал перегружать ее разного рода уточнениями, пояснениями и ссылками на источники, и именно поэтому читается она удивительно легко.

Дмитрий Юрьевич Шерих

Публицистика / Культурология / История / Образование и наука / Документальное

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Поэзия садов
Поэзия садов

Дмитрий Сергеевич Лихачев – выдающийся ученый XX века. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и разнообразно, его исследования, публицистические статьи и заметки касались различных аспектов истории культуры – от древнерусской литературы, в изучение которой он внес огромный вклад, до садово-парковых стилей XVIII–XIX веков. Его труды востребованы не только в филологической среде: они необходимы историкам, философам, искусствоведам, культурологам. Пример тому – книга «Поэзия садов» (первое издание – 1982 г.). Это не история садов или отдельных знаменитых садово-парковых ансамблей, – сад здесь представлен как универсальная целостная система, выражающая философские и эстетические представления эпохи. Как синтез этих представлений сад теснейшим образом связан с развитием великих стилей в искусстве, с поэзией, живописью, архитектурой, музыкой. Сады, регулярные и пейзажные, рассматриваются в контексте культуры повседневности: сад как место уединения, размышления, увеселения, игры и т. д. «Сады играют особую роль, они нужны для наших сердец, мы слишком сейчас заняты городом», – говорил Д. С. Лихачев.

Дмитрий Сергеевич Лихачев

Скульптура и архитектура