Читаем Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха полностью

Присмотримся внимательнее к облику бородача, стоящего в дверях хижины. Он одет лишь в красный плащ на голое тело. Эта деталь, вероятнее всего, отсылает к изображениям полунагого Христа, которого во время издевательств в претории у Пилата раздели и обрядили в «багряницу» – плащ, выкрашенный в какой-то оттенок красного. «Надели на Него багряницу и, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову и дали в правую руку трость; и, становясь пред Ним на колени, насмехались над Ним, говоря: радуйся, Царь Иудейский! и плевали на Него и, взяв трость, били Его по голове. И когда насмеялись над Ним, сняли с Него багряницу, и одели Его в одежды Его, и повели на распятие» (Мф. 27:28–31)[63]. Смысл этого издевательства становится понятен, если вспомнить о том, что в Риме одним из знаков высокого статуса и императорской власти был пурпур. Этот краситель получали из желез моллюсков, обитающих у берегов Восточного Средиземноморья. Его цвет варьировался от алого до темно-красного и фиолетового. Он был чрезвычайно труден в добыче и дорог, а потому в покрашенные им ткани одевали военачальников, жрецов и статуи богов. В поздней Римской империи выражение «надеть пурпур» означало занять очень высокую должность, а одежды, полностью сшитые из пурпурных тканей, мог носить только император[64]. Потому воины Пилата, издеваясь над Царем иудейским, по формулировке Петра Едока, «возложили на него алый плащ, напоминавший пурпурный, какие носили цари»[65].

Во времена Босха израненного Христа регулярно изображали в красном плаще, надетом на голое тело. Он был в него облачен на бесчисленных сценах, где Понтий Пилат выводил его на суд иерусалимской толпы, требовавшей предать его смерти (Ин. 19:2-5) (рис. 17). Цвет плаща напоминал не только о царственности Иисуса (для язычников – мнимой, а для христиан – истинной), но и о цвете крови.


Рис. 17. Часослов (Poncher Hours). Париж, ок. 1500 г.

Los Angeles. The J. Paul Getty Museum. Ms. 109. Fol. 194


На исходе Средневековья в католическом мире были очень популярны образы Христа, который демонстрировал свои отверстые раны. Этот иконографический тип, известный как «Муж скорбей» (vir dolorum) или «Образ сострадания» (imago pietatis), напоминал о страданиях, которые богочеловек претерпел во имя спасения рода людского. Такие образы в XIV в. пришли на Запад из Византии: сначала они приобрели популярность в Италии, а потом – и в Северной Европе. На них Христос представал по пояс, восстающим из саркофага, в котором был погребен, либо в полный рост, стоящим на алтаре. На некоторых из них он был одет в «багряницу»

[66].

Красный плащ напоминал о крови, пролитой Христом, а значит, о его роли заступника за страдающее человечество. На многих изображениях, которые создавали в эпоху чумных эпидемий XIV–XV вв., кровоточащий Христос, одетый в «багряницу», вместе с Девой Марией стоял на коленях перед гневным Богом-Отцом, который карал человечество мором. Сын молил его о пощаде и (или) укрывал людей под полами своего плаща[67].

Наконец, в «багрянице» представляли воскресшего Христа, восстающего из гробницы, а также Христа-Судию. На изображениях Страшного суда он обычно восседает высоко в небесах на радуге и демонстрирует свои раны – отверстия от гвоздей на ладонях и овальную рану на боку, оставленную копьем Лонгина. Эта рана вела к сердцу Спасителя, а кровь, которая из нее текла, напоминала об искупительной силе евхаристии – главного христианского таинства, без которого, как учила Церковь, спасения быть не может.

На множестве разных изображений кровоточащие раны Христа одновременно говорили о страданиях, на которые его обрекли грешники, о силе искупления и о победе над смертью; о Божьем гневе против тех, кто недостоин войти в Царствие небесное, и о Божьей любви, к которой можно приобщиться через со-страдание богочеловеку, пролившему столько крови ради каждого из людей[68]

. Алый, багряный или пурпурный плащ на голое тело был постоянным атрибутом страдающего Спасителя в позднесредневековой иконографии. Видимо, поэтому Босх одел в него и Антихриста – его дьявольскую пародию, Сына погибели.

На голове Антихриста вместо тернового венца одет похожий на чалму шлем, вокруг которого обернуты тернии (рис. 18, слева)[69]. Если на голову Христу колючки были водружены как орудие пытки, у Антихриста они безопасно обернуты вокруг тюрбана. Одна из сухих ветвей, пройдя сквозь стеклянную трубку, оживает, и на ее конце распускается синий цветок[70]. Такие же – синие, белые и лиловые – цветы украшают ткань, свисающую с его головного убора.


Рис. 18. Иероним Босх. Поклонение волхвов, ок. 1490–1500 гг.


Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство как наука

Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, – триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом.В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Михаил Романович Майзульс

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография