Читаем Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха полностью

В 1500 г. португальский мореплаватель Педру Кабрал достиг территории, которая получила название «Бразилия», и объявил ее владением своего короля. Всего через несколько лет художник Вашку Фернандиш из города Визеу написал для собора алтарную панель с изображением Поклонения волхвов (рис. 113)[329]. На ней чернокожий маг был заменен на индейца. На его голове убор из птичьих перьев, на руках и лодыжках – тяжелые золотые браслеты, на груди – разноцветные бусы, в одной руке – длинная стрела, а в другой – половинка кокосового ореха, обрамленная серебром. На этом алтарном образе, созданном в перспективе обращения и подчинения новых земель, африканская экзотика заменена на заокеанскую. Присутствие индейца среди волхвов подчеркивало, что и жители новых земель, о которых раньше в Европе не ведали, должны принять Христа – принести ему в дар свои души[330].

В эпоху Босха новый интерес к многообразию творений и обычаев появился не только у португальцев и испанцев, первопроходцев открытий и завоеваний, но и у северных европейцев – французов, немцев и фламандцев, которые в них участия еще не принимали. Не стоит забывать о том, что в конце XV в. большая часть Нидерландов отошла во владения династии Габсбургов. В тот момент они правили в Священной Римской империи, а в начале XVI в. приобрели престол Испании и ее колонии в Новом Свете. Например, Маргарита Австрийская, наместница Нидерландов (1507–1515, 1518–1530) и тетка Карла V Габсбурга – испанского короля (1516–1556) и германского императора (1519–1556), коллекционировала не только религиозную живопись, но и диковины из Америки[331].

Интерес к экзотике явно был характерен для многих заказчиков Босха и, вероятно, для самого художника. На левой створке «Сада земных наслаждений» он поселил в раю множество реальных и фантастических созданий, в том числе жирафа – африканского зверя, о котором средневековые европейцы почти ничего не знали. Его первые реалистичные изображения стали появляться на Западе только в начале XV в.[332] Волхв, конечно, не жираф. Однако, как жираф в Эдемском саду свидетельствует о многообразии творения, так и экзотический король в Вифлееме, вероятно, напоминает о том, что Христос призвал к себе все народы, сколь бы ни были странны их нравы и облачения.


Рис. 113. Вашку Фернандиш. Поклонение волхвов, ок. 1501–1506 гг.

Viseu. Grâo Vasco Nacional Museum


«Поклонение волхвов», которое сейчас хранится в Прадо, было написано Босхом для конкретного заказчика – семьи Схейве. Однако этот образ, видимо, оказался очень удачным. И его быстро стали воспроизводить для других клиентов. От XVI в. сохранилось более дюжины копий или вариаций на тему этого триптиха, созданных учениками или подражателями художника.

Какие-то из этих изображений воспроизводят оригинал (или, как его тогда называли, principaal) почти без изменений. Другие сохраняют лишь центральную сцену, избавляясь от боковых створок, либо оставляют створки, но заполняют их новыми сюжетами. И почти все упрощают и убирают детали, которые – самим художникам или их заказчикам – стали непонятны или почему-то показались неуместными

[333].

Интересно, что именно они корректировали. Во многих копиях и вариациях «Поклонения волхвов» у Антихриста пропал контраст между бледной кожей тела и загорелым лицом, а из ноги исчезла жемчужная серьга. И круглой раны в стеклянном реликварии – дьявольской антигостии, придуманной Босхом, – обычно там тоже нет (рис. 114)[334]. Так же неизвестные художники XVI в. убирали слишком необычные детали из облика чернокожего волхва. Например, на кромке его белого одеяния вместо сирен и птиц, клюющих ягоды-жемчужины, рисовали тернии – как на воротнике[335].

Например, на одном из таких образов чернокожий волхв одет в шапку, отдаленно напоминающую юденхут (рис. 115), а за его головой на колонне, оставшейся от дворца Давида, установлена статуя демонического атланта. В отличие от «Поклонения волхвов» Босха, тут на широком рукаве третьего короля нарисована библейская сцена, которая была очень популярна в церковном искусстве того времени. Сверху мы видим фигуру пророка Моисея. В его руках – скрижали с десятью заповедями, полученными им на Синае от Бога. Ниже израильтяне, которые, оставшись без своего предводителя, нарушили вторую заповедь и сотворили себе кумира, танцуют вокруг золотого тельца (Исх. 32)[336]

. Этот истукан в церковном дискурсе олицетворял опасность идолопоклонства, а пляски израильтян – греховную чувственность[337]. Благодаря этим деталям чернокожий волхв, отделенный от первых двух, соотносился с ветхозаветным миром и дохристианскими временами, но не выглядел так странно, как у самого Босха.


Рис. 114. В этой версии, которая в целом верна оригиналу, Антихрист остался без кольца и раны в ноге, у третьего волхва на одежде пропали сирены, а у его слуги на голове больше нет ни венка, ни яблока.

Поклонение волхвов, после 1512 г.

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство как наука

Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, – триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом.В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Михаил Романович Майзульс

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии
Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии

Изображения средневековых мастеров многие до сих пор воспринимают как творения художников — в привычном для нас смысле слова. Между тем Средневековью не известны понятия «творчество», «верность природе» или «наблюдение», которые свойственны Ренессансу и Новому времени. Искусствовед Анна Пожидаева стремится выявить логику работы западноевропейских мастеров XI–XIII веков, прежде всего миниатюристов. Какова была мера их свободы? По каким критериям они выбирали образцы для собственных иконографических схем? Как воспроизводили работы предшественников и что подразумевали под «копией»? Задаваясь такими вопросами, автор сосредотачивает внимание на западноевропейской иконографии Дней Творения, в которой смешались несколько очень разных изобразительных традиций раннего христианства. Анализ многочисленных миниатюр позволяет исследователю развить концепцию «смешанного пазла» — иконографического комплекса, сложенного несколькими поколениями средневековых мастеров.Анна Пожидаева — кандидат искусствоведения, доцент факультета гуманитарных наук НИУ «Высшая школа экономики».

Анна Владимировна Пожидаева

Искусствоведение