Моцарт и его время

В перспективе дальнейшей моцартовской судьбы реплики графа Ар-ко иногда выглядят своеобразным «пророчеством», как будто бы он предостерегал Моцарта, что карьера виртуоза да еще в столь ненадежном месте, как Вена, таит в себе множество опасностей. И все же Вольфганг не прислушался к его предостережениям, хотя они задели его за живое. Он решил сделать ставку на свой дар пианиста-виртуоза:

> Да, венцы действительно не привыкли церемониться — но ведь это

только в театре. Мою же специальность тут слишком любят, чтобы я не смог здесь как-то продержаться. Ведь здесь же настоящее царство клавира! И потом, даже если это и случится, так может только через несколько лет, никак не раньше. А тем временем можно будет раздобыть себе и славу, и деньги^ь.

то играл оцарт. Произведения, написанные Моцартом для клавишных инструментов, были теснейшим образом связаны с его исполнительской и педагогической деятельностью. Большинство создано для себя, адрес иных ясен из посвящений. Стимулом к появлению клавирных сонат, вариаций, концертов — основных жанров его клавирного творчества — в детстве и юности служили гастрольные поездки, прежде всего, два длительных путешествия в Париж (1763—1766; 1777-1778) и три — в Италию. В Вене, начиная с 1781 года, на первый план вышли абонементные концерты. Моцарт, как не раз отмечалось, практически ничего не писал впрок, про запас. Известны случаи, когда он завершал новый опус буквально перед самым выступлением. Зимой 1785 года Леопольд сообщал Наннерль из Вены:

> В эту пятницу вечером прошел первый концерт по подписке, где собра

лось много высокопоставленных персон. [...] Кроме симфонии пела певи-ца... две арии, потом был отличный Концерт Вольфганга, который копиист едва успел переписать к нашему приходу, поэтому у Вольфганга не было времени отрепетировать Рондо, поскольку ему пришлось просматривать партитуру^с.

Причина цейтнота — крайняя загруженность. Но факт остается фактом: большинство клавирных опусов Моцарта было создано в связи с конкретным поводом.

Жанр, наиболее тесно связанный с концертными выступлениями, — вариации. Моцарт писал их на протяжении всей жизни (сохранилось 14 самостоятельных полных циклов, не считая вариаций внутри сонат, а также ряда фрагментов). Первые относятся, вероятно, к концу 1765 — началу 1766

а Письмо от 2 июня 1781 г. — Впе/еОА III. 5. 124.

Ь 1Ы<1. 3.125.

с Письмоот 14февраля 1785 г. — Впе/еОА III. 8. 372—373.

00

г-

гч

года, когда Моцарты посетили Голландию. Ремарка Леопольда, внесенная в их издание, типична для рекламного стиля, которым сопровождались все выступления Моцарта-вундеркинда: «Следующие восемь вариаций... написаны прославленным юным композитором И. Г. В. Моцартом в возрасте девяти лет»^а. Оба цикла сочинены на темы голландских песен: первая принадлежит Кристиану Эрнсту Граафу (КУ24), вторая — популярная народная «Виллем ван Нассау» (КУ25)^Ь

. В этом также проявилась предусмотрительность Леопольда, сделавшего ставку на патриотические чувства голландцев. Его надежды оправдались: вариации были изданы в Амстердаме или Гааге 7 марта 1766 года. Последние вариации КУ613 на тему из зингшпиля Бег йитте СаП-пег («Глупый садовник») Эмануэля Шиканедера с музыкой Бенедикта Шака и Франца Герля написаны между 8 марта и 12 апреля 1791 года, когда уже возник замысел «Волшебной флейты».

Для Моцарта — совершенно в духе времени — собственные вариационные циклы были прежде всего одной из форм импровизации. Обычно он сочинял их на ходу на концерте и лишь спустя какое-то время записывал, окончательно отделывая композицию. Известно, например, что самые популярные его вариации — на тему ариетты из оперы Глюка «Пилигримы из Мекки»^с КУ455 — были им сыграны «на бис» на концерте 23 марта 1783 года. Окончательная редакция возникла позже: сам композитор занес их в собственный Каталог 25 августа 1784 года, то есть спустя полтора года после концерта¹¹. Но пограничное положение вариаций между композицией и импровизацией имело и оборотную сторону. Некоторые циклы так и не были зафиксированы в нотах и до нас не дошли^е.