О театре и не только

Режиссер должен жестко вести репетиционный период. Он, как лоцман, обязан знать фарватер движения. При этом могут быть компромиссы. Но это не значит, что сегодня режиссер говорит актеру одно на репетициях, а завтра другое по одной и той же сцене или меняются задачи, действие, мизансцены и т.д. Актер сбивается и неизбежен конфликт. Иногда можно и изменить. Если актер подсказал лучший вариант. Режиссеру надо оставить при себе свое самолюбие и шутливо похвалить актера за «гениальную» подсказку. Вообще шутка, юмор на репетициях должны витать, быть.

Режиссер к репетициям должен приходить подготовленным. Должен знать вехи в толковании сцен. Актер мыслит по-другому и не видит себя со стороны. Есть актеры, которые все время внутренне сопротивляются замечаниям режиссера. Они из железобетона. Все великие актеры в молодости «шли» на замечания режиссера. Еще спрашивали: – Я правильно сделал? Вас это устраивает? Эти из пластилина. И уже позже, став мастером, могли позволить отсебятину и не всегда слушать режиссера. Это исключение. У Г. Товстоногова такого не было. Евгений Леонов в Ленкоме мог это себе позволить, Смоктуновский в театре, но не в кино. У них было все логично и интересно.

А сколько бывает огрехов в произнесении текста. Один актер произнес текст: «Хан наш не любит молчанье молвы», вместо – «Хан наш не любит молчанье толпы». В Архангельском театре в спектакле «Синие кони на красной траве» актер, игравший роль ходока в кабинете у Ленина произнес: «Леонид Ильич, мужиков утюжат». Зал грохнул, зааплодировал, засмеялся. Актер выждал паузу, не растерялся и промолвил: «Владимир Ильич, не обессудьте. Это мой сосед, Леонид Ильич на языке все время вертится». Зал снова грохнул. На языке вертелся как пропеллер. К каждому актеру режиссер должен подходить индивидуально. Режиссер обязан знать характер, привычки, вкусы актера, но не попадать под влияние. Надо к каждому иметь свой ключик. Правда не всегда это соблюдается, но желательно держать в голове. Каждому актеру давать его словесный сок. Есть актеры, которые понимают с полуслова, другим надо два стакана словесного сока, с третьими не надо валандаться, а просто давать режиссерские установки. Актер любит, когда режиссер дает конкретные, действенные задачи. Бывает, что актер предлагает решение интереснее, чем у режиссера. Не надо упираться и настаивать на своем. Актер исполнит требования режиссера, но у актера появится камень за пазухой. Я уже об этом писал.

На репетиции всякое бывает. Актер не в духе, больной. Да мало ли что происходит внутри у живого человека. Интуиция режиссера зачастую помогает. Театр – это всегда работа с нервами и на нервах. Надо так дергать душевные струны актера, чтобы они не лопались. Нет другой такой профессии, где каждый день дело происходит с нервами, с психикой человека, с психофизикой. Тем более что в театре тщеславие, самолюбие, гордыня, завышенная самооценка сожительствуют постоянно. Таковы издержки производства. Поэтому режиссеру нужно быть осторожным как саперу. Режиссер должен быть психологом. В молодости мы часто ломаем дрова не по надобности. Потом задним числом понимаем, что не надо было работать как колун. Максимализм, упертость, болезнь потерять или принизить свой авторитет относится как к актеру, так и к режиссеру. Поэтому, чем гибче, пластилиновей, гуттаперчивей актер и режиссер, тем репетиции полноценнее, продуктивнее. Но не надо быть размазней, как актеру, так и режиссеру. Я тоже иногда был не прав, но, к сожалению, не вернешь прошлогодний снег.

Когда долго работаешь в одном театре, прикипаешь к актерам. Все про них знаешь. К кому-то больше симпатий, к кому-то меньше. Это естественно. Но режиссер должен ровно и равно относиться ко всем. Это, конечно, в идеале. Все что написал до этого – это одна сторона режиссерской тактики, маневрирования, но не главная. Творческая сторона режиссера с актерами наиболее действенная и результативная. Найденный образ спектакля, интересно проведенный застольный период, образно найденное визуальное решение с художником спектакля, найденные мизансцены, точная, помогающая идее, образу спектакля музыка, заражает актера и результат будет положительный. К этому надо стремиться. Иногда пьеса не заряжает режиссера, распределение неверно из-за производственных неурядиц и т.д. Все эти компромиссы не в пользу искусства. Раньше, до перестройки, навязывали пьесы к датам, юбилеям. Надо на колхозную, деревенскую, на производственную тему и т.д. Бороться против пьянства со сцены, ратовать за здоровый образ жизни. Это не задача сцены.