О театре и не только

Второе действие пьесы решено целиком в комедийном плане и проходит под неумолкающий смех зрителей. Связанных на народном вече и отправленных в Петербург как никчемных и ненужных членов общества Чуучу и ламу, царь принимает за «лучших представителей калмыцкого народа». Как известно, Б. Басангов написал свою пьесу на калмыцком языке. Б.Шагаев вводит в сцену встречи в царском дворце русский текст. Это дает ему возможность остроумно строить беседу (при помощи переводчика) русского царя с «лучшими представителями Калмыкии» и добиться значительного комедийного эффекта.

Великолепно сыграна роль Павла I (заслуженный артист Калмыцкой АССР А. Сасыков). Это ничтожество, возведенное в ранг высочества трусливый самодур – своего рода Чууча во всероссийских масштабах.

Интересен и образ русского учителя, верного друга калмыцкого народа, наставника калмыцких детей, он является, в противоположность чиновникам, представителем той другой, настоящей России. Жаль, что этот персонаж показан как бы мельком. Кто он, какими судьбами оказался в калмыцких степях этот предтеча декабристов и народовольцев?

Веселая полу-сказка, полу-легенда о борьбе добра и зла, глупости и ума, темноты и света пользуется неизменным успехом у зрителей. «Чууча» не умирает и не стареет, как не стареют и не умирают народные сказки, легенды, притчи, песня.

Пьеса, хотя и рассказывает о делах давно минувших дней, современна и сегодня. К сожалению, тупость, чванство, высокомерие, глупость не канули в прошлое. Они, принимая подчас самые неожиданные формы, существуют и в наши дни.

«Чууча» живет, борется, своим смехом, живым юмором продолжает разить глупость, невежество, темноту.

Театр. Почерк режиссера

(А. Малышев, журналист «Советская Калмыкия»)

В нынешнем театральном сезоне имя молодого режиссера Бориса Шагаева стоит на рекламах двух спектаклей: «Справедливость – мое ремесло» и «Кандидат партии». Один – инсценированный вариант повести Л. Жуховицкого «Остановиться, оглянуться», другой – постановка далеко не новой пьесы Александра Крона.

Один – страстный, подчас откровенно публицистический разговор о сегодняшнем дне мира, дне в котором перемешались угроза атомной войны и борьба за человека, обреченного на смерть, раздумья о судьбах нового, послевоенного поколения и призвании журналиста. Другой – рассказ о рабочем классе наших дней.

В основе одного – конфликт, казалось бы, чисто моральный: талантливый журналист, «король фельетона», идущий по жизни с убежденностью, что его дело – защита справедливости, отстаивание ее, совершает ошибку, оказывается как раз несправедливым. Мало того, что делом чести Королева становится восстановление справедливости, ему приходится пересмотреть всего себя.

В основе другого – разрыв дружбы и борьба двух рабочих, двух авторов скоростного почина. И Леонтьев и Востряков – передовики производства, собратья по труду, представители сегодняшнего рабочего класса, но в одном все это искреннее, идущее изнутри как бы продолжение традиций династии Леонтьевых, а в другом – маска, из-под которой выглядывает холодный карьерист, в решающую минуту предающий товарища.

Пьесы разноплановые, спектакли тоже, но есть в них и нечто единое, цельное, что обычно называют почерком режиссера. Каждый из них – экскурс в духовный мир молодого современника, исследование его связей с традициями прошлого, его стремлений и исканий, формирования в нем человека коммунистического будущего. Поэтому в спектакле «Справедливость – мое ремесло» героиня Ленка (актриса Л. Мошкина) – современная девчонка, студентка-практикантка, а потом начинающая журналистка. Самое интересное в этом образе то, что он никак не вмещается в прокрустово ложе школьных оценок – «положительный», «отрицательный». Ленка не отрицательная – в ней много искреннего, хорошего, прикрытого скептической усмешкой и даже некоторой грубоватостью. И в то же время это не примерная героиня – немало в ней напускного, легковесного. В образе Ленки показано постепенное и трудное прорастание человека большой души, большой цели, живой процесс становления характера. Под занавес Королев (Ю.Синявин) называет Ленку светлой.

В «Кандидате партии» молодой Леонтьев (Ю. Ильянов) – уже сложившийся, цельный человек, и конфликт с Востряковым. (С. Яшкулов), с людьми типа Касаткина (А. Сасыков) – это как бы испытание кандидата партии Леонтьева, испытание на коммуниста.

Разговор о молодом современнике Б. Шагаев ведет намеренно остро, публицистически. Поэтому и в «Кандидате партии» сцена партийного собрания – основное в спектакле. В ней сосредоточен весь идейный заряд, в ней сходятся все действия героев.

Спектакли Б. Шагаева отличает стремление к естественности мизансцены, жеста, реплики. Условность театрального искусства в них сжата, сокращена.