О театре и не только

Так же явлением в театре стал спектакль «Воззвание Ленина» С. Каляева в постановке Б. Шагаева. Ленин в спектакле не присутствовал, а только табунщики тайно зачитывали обращение Ленина к калмыкам. И это произошло в одной картине. Сцена зачитывания обращения Ленина была самой ключевой. Интересные роли были у того же артиста А. Сасыкова (лама Тёльта), Ах-Манджиева (Шомпу), Ю. Ильянова (Церен), И. Уланова (Анжла). Сцены тайного зачитывания «воззвания Ленина» к калмыкам, сцены пытки Анжлы, Эрвенг были эмоционально сильные по внутреннему накалу и воздействию на зрителя. Пытка Эрвенг шла на мощной ударной музыкальной фразе. Эрвенг стояла на коленях перед тряпичной иконописью Будды и со слезами на глазах давала клятву, что не видела, не знает о «воззвании Ленина». Пытка Анжлы тоже была по-своему жестокой. На голову табунщика Анжлы (Уланов И.) одевали связанные шаhа (альчики) и веревку закручивали на голове. Сцены пытки Анжлы и Эрвенг были самыми впечатляющими, яркими, жестокими и вызывали у зрителя большое эмоциональное волнение и напряжение. Ни до этого, ни позже я не видел в Калмыцком театре такую концентрацию калмыцких обрядовых обычаев и этнографических зарисовок. Была ансамблевость актеров в спектакле. Начиная от табунщика Анжлы (Уланов И.) до эпизодической роли Зексна Манджи (студент КГУ Петр Дарваев).

«Воззвание Ленина», «Клейменые годы», «Король Лир» спектакли отличавшиеся режиссерской выстроенностью замысла, актерскими характерами, сценографией. В течение многих лет я смотрел спектакли трех театров, но по мощи звучания, социальной направленности и нравственно-этическому звучанию, Шагаевские спектакли были наиболее впечатляющие, цельные по содержанию и современные в трактовке.

В спектакле «Клейменые годы» В. Нурова режиссер добавил две сцены, которых у автора нет. Первая сцена сразу же погружала зрителей в атмосферу того времени. Солдаты прикладами винтовок сгоняли стариков и детей к вагону, загоняли внутрь вагона, как скот и закрывали двери вагона. Эта эмоциональная сцена без слов, была поставлена режиссером корректно и сильно. И ещё одна сцена на лесоповале, тоже без слов, давала жуткую картину эпизоды из жизни депортационного периода. Женщины в бушлатах, фуфайках, зипунах, взятые у местных жителей, с повязанными платками, оставленные прорези для глаз, пилили лес. Когда эти изможденные женщины и два старика шли греться к костру, то звучала песня «Широка моя страна родная…». И когда вся эта изможденная группа подходила к авансцене и стояла, смотрела в даль, звучали слова: – «Я другой страны не знаю, где так вольно дышит человек». А на фоне этих слов контрастировала пластика и внутреннее состояние работниц. В зрительном зале плакали, как и некоторые персонажи. Было единение зрительного зала с происходящим на сцене.

В 70 – 90-е годы был пик творчества Б. Шагаева. В эти годы он, опытный профессионал, был известен не только на местном, но и на Всесоюзном уровне. За спектакль «Титаник – вальс» по пьесе румынского драматурга Т. Мушатеску, на фестивале румынской драматургии был удостоен третьей премии весьма авторитетного фестиваля театрального искусства. На фестивале получили дипломы и премии нар. арт. СССР главный режиссер ленинградского театра Г. А. Товстоногов, нар. арт. РСФСР Л. С. Варпаховский (театр Вахтангова) и получил диплом, и премию калмыцкий театр им. Б. Басангова. За участие на фестивале Венгерской драматургии за спектакль «Тоот, майор и др» театр получил диплом. Критик А. Смирнов, который смотрел спектакль, сказал, что Шагаев мог бы получить и большую премию, но из театра позвонили два художника и высказали своё мнение, что Шагаев не достоин награды. И критик А. Смирнов не стал настаивать жюри, чтобы Шагаеву дали премию. С периферией, тем более с национальной, не стоит связываться – заключил критик А. Смирнов. Но как бы там ни было, о звонке в Москву Смирнов сам впоследствии сказал: «Б. Шагаева оценило Всесоюзное жюри и взяло интервью у него. Это было в еженедельнике «Неделя». Писали и газета «Правда», «Советская культура».

Впервые в Калмыкии режиссер Шагаев Б., ставит две пьесы начинающего, молодого драматурга А. Вампилова. Поставил он в русской труппе «Прощание в июне» и «Провинциальные анекдоты». Спектакли имели успех у молодых и у старшего поколения. Спектакль «Прощание в июне» начинался с танца молодежи-студентов и заканчивался танцем. Спектакль был о долге и чести. Честь ставилась выше любви. Министр культуры того времени резко высказался по поводу спектакля «Провинциальные анекдоты» не видя его. Министр негодовал, что калмыцкий театр, мол, опустился до провинциальных анекдотов. Временщик-чиновник не знал драматурга Вампилова. И это высказывание министра тоже, впоследствии сыграло не хорошую оценку творчеству режиссера. А спектакль имел успех и персонажи были узнаваемы. Как будто происходящее в сценах было у нас в гостинице. Спектакль был современный и показывал моральную, нравственную деградацию современников.