Осмысление моды. Обзор ключевых теорий

Нам с вами не нужно возвращаться в эпоху барокко, чтобы найти складки, – современная мода не скупится на всевозможные драпировки, фестоны, гофре и плиссе и не чурается ленточек и бантов. Но помимо буквального (деталь одежды, где ткань сложена тем или иным образом) слову «складка» можно придать и метафорическое значение: образ складки является ключом к пониманию процесса становления. В обоих случаях складка функционирует как область взаимодействия между внутренним и внешним, между глубинами и поверхностью, между сутью и видимостью, тем самым разрушая бинарные оппозиции.

Делёз считал, что одежда окружает тело и потому ее складки не подчиняются человеческому телу, освобождаются от него и существуют почти автономно (Ibid.: 122). Это придает экстравагантность одежде эпохи барокко; но также мы можем вспомнить вещи и ансамбли, созданные Джоном Гальяно, Александром Маккуином или японскими модельерами-деконструктивистами144

. Более того, даже те складки и банты, которыми сегодня бывает украшено готовое платье, часто существуют как будто сами по себе, не испытывая привязанности к телу. И этот разрыв, создающий некое пустое пространство между человеком и одеждой, которую он носит, создает предпосылку для начала процесса становления.

Ключевым моментом здесь является то, что сформулированная Делёзом концепция «складки» устраняет бинарную оппозицию, противопоставляющую внутреннее и внешнее – форму и содержание, видимость и сущность, – «поскольку образ складки располагает к пониманию того, что внутреннее есть не что иное, как складка внешнего» (O’Sullivan 2005: 103). Идентичность состоит из множества складок, материальных и нематериальных; материальные – это тело и все, что его дополняет, продолжает и украшает, нематериальные – память и желание в их временном измерении. В понимании этого заложен критический посыл, опровергающий саму мысль о том, что мода – это поверхностная игра видимостей, отвлекающая внимание от глубинной сути человеческого «Я», скрытой во внутренних складках души. Столь простая оппозиция не может быть жизнеспособной. Скорее, «Я» представляет собой множество складок – заложенных внутрь и наружу, подобно складкам одежды, которую мы носим в повседневной жизни. И так как мода часто пытается расширить границы значений и потенциальные возможности тела, концепция складки может нам пригодиться, чтобы мы могли лучше видеть, как модный дизайн выводит тело из состояния покоя, выпуская его за рамки доминирующих в потребительском мире быстрой моды ограниченных моделей идентичности. В следующем параграфе я более подробно рассмотрю процесс формирования складок как одну из практик становления (Deleuze 1993: 37; также см.: O’Sullivan 2005: 102–104) на примере работ голландского дизайнерского дуэта Viktor & Rolf.

Viktor & Rolf: вверх по спирали в сопровождении бантов и лент

Прославившиеся благодаря «своим утрированным силуэтам и впечатляющим дефиле» (Chang 2010: 710), кутюрье Viktor & Rolf часто делают ставку на провокацию и эстетику барокко. Рассмотрим в качестве примера коллекцию «Атомная бомба» («Atomic Bomb», 1998/99) и ее детерриторизирующие функции. С помощью гигантских объемных вставок Viktor & Rolf «раздули» силуэты своих моделей, придав им формы, напоминающие ядерный гриб. Во время показа все комплекты одежды, весьма яркой и эффектной, появлялись на подиуме дважды – в первый раз их демонстрировали с объемными вставками, а во второй без них. Лишенные дополнительного наполнения, или «сдувшиеся», по формулировке самих дизайнеров, одежды повисали вокруг тела крупными свободными складками. Складки украшали разноцветные гирлянды. Таким образом, модели соединяли в себе элементы, ассоциирующиеся с праздником и с войной, отражая неопределенность перспектив, открывающихся перед человечеством в грядущем тысячелетии – ждет ли всех нас «бесконечная вечеринка или нам суждено стать жертвами оружия массового поражения» (Spindler & Siersema 2000: 26).

Эта коллекция – эксперимент, цель которого – исследовать потенциальную способность одежды детерриторизировать привычную конфигурацию тела, и в первую очередь идеализированные формы, ставшие общим местом современной потребительской культуры. Деформация тела путем наложения дополнительных объемов – прием, который Viktor & Rolf не раз использовали в своих коллекциях и показах; и он важен для того, чтобы понять, как «процесс [становления] способствует детерриторизации тела, отменяя некоторые доминирующие режимы стратификации» (Seely 2013: 263). В таком виде мода раздвигает границы возможного, позволяя телу становиться каким угодно. Детерриторизация является логистической предпосылкой процесса становления, который нарушает размеренную структуру привычных рифленых ландшафтов мира моды. Складку можно представить как набегающую волну детерриторизации, которая подхватывает человека и уносит его прочь из обжитого царства идеализированных телесных форм, безупречных целостностей и четко размеченных структур.