Осмысление моды. Обзор ключевых теорий

Среди примеров, обсуждавшихся в этой главе, преобладают авангардные модели и коллекции, которые можно увидеть только на подиуме или на постановочных фотографиях. Отсюда вытекает вопрос: должны ли мы сделать вывод, что к креативному процессу становления имеют отношение те проявления моды, которые сближают ее с искусством, но не ее коммерческая продукция? Позволю себе предположить, что процесс становления не ограничен пределами подиума или съемочной площадки и средствами моды в него могут быть вовлечены не только профессиональные модели, но и обычный зритель или потребитель, если ему/ей хватит страсти, чтобы захотеть облачиться, хотя бы в воображении, в одежду, расширяющую представления о конфигурации и возможностях тела. Мода функционирует в промежуточном пространстве, ведь ее потенциальный потребитель пребывает одновременно в двух мирах, реальном и воображаемом, когда, рассматривая модные вещи, испытывает желание обладать ими или мысленно примеряет их на себя. В это мгновение, проникнутое желанием идентификации, зритель становится моделью, одетой в авангардный костюм. И хотя среди нас, обычных потребителей, вряд ли будет много тех, кто согласится носить платья с искусственным горбом на спине, водрузить на голову подушку или разгуливать по улицам в облаке из парящих вокруг тела лент и бантов, всем нам знакомы физические ощущения, возникающие, когда в движение приходят складки и оборки на нашей одежде. Поэтому не так уж сложно представить безграничный потенциал трансформации, заключенный в складке и в теле без органов, которое она производит. Можно увидеть и то, как экспериментальный дизайн одежды освобождает тело из плена территоризации, расшатывая застывшие представления о его материальной природе. Высвобождаясь из-под этого гнета, материальность тела трансформируется в нечто постоянно изменяющееся, подвижное, пластичное, текучее. Говоря иначе, решаясь на эксперимент, модельер создает условия для осуществления множественных становлений.

Заключение

В этой главе я совместила несколько граней философии Делёза и спроецировала их на современную моду. Я продемонстрировала, что его концепции становления, тела без органов и складки способны прояснить некоторые аспекты моды, а мода, в свою очередь, может вдохнуть новую жизнь в эти концепции. Ограниченные рамки главы позволяют рассмотреть лишь несколько способов интеграции идей Делёза в теорию моды; так что студентам и специалистам, посвятившим себя изучению данной дисциплины, придется самостоятельно освоить этот инструментарий, чтобы заняться более детальной и тщательной проработкой креативных и аффективных аспектов, которых не счесть там, где дело касается одежды и способов украшения человеческого тела. У меня нет сомнений в том, что такие оригинальные и уникальные понятия, как «ризома» и «лицевость», и сформулированные Делёзом концепции ассамбляжа и различий обладают мощным потенциалом, который дает ключи к пониманию современной моды. К примеру, мы можем задуматься о ризоматичности модных трендов или рассмотреть лица топ-моделей как информационные носители, которые искусственно заполняются содержанием, отражающим нормативные представления о совершенстве. Но можно пойти совсем в другом направлении, которое Делёз указал, когда заявил, что из дисциплинарного общества мы переместились в общество контроля (Deleuze 1992), – просто задайте себе вопрос: а как это сказалось на моде? Еще одна многообещающая перспектива – политическая критика моды, основанная на анализе шизофренических аспектов капитализма. Одним из симптомов этой «шизофрении» является бездушие потребителей, упорно отрицающих тот факт, что индустрия моды держится на безжалостной эксплуатации человеческих и природных ресурсов. Помимо прочего, сегодняшний капитализм превратил в товар эмоции и чувства и тем самым вовлек в процесс капитализации саму человеческую личность; в этой новой системе аффективного воздействия мода является весьма заметным и влиятельным игроком. Также можно рассмотреть проблемы устойчивого развития модной индустрии с точки зрения экологии, опираясь на концепцию «становления-миром» (Deleuze & Guattari 1994).

Главная ось, вокруг которой вращается мысль Делёза, – стремление понять, какой аффективный режим является доминирующим на сегодняшний день; и мода может стать одним из самых точных показателей, отражающих степень накала страстей в данный момент. Следующий шаг – поиск возможных очагов сопротивления: как и где мода идет вразрез с актуальными настроениями. Делёз считал креативность движущей силой сопротивления. Поэтому важно понять, когда и каким образом отдельные дизайнеры или в целом система моды территоризуют и ассимилируют культурные практики, способствуя их окостенению, а когда они вступают в конфликт с текущим моментом, проявляя критическое отношение к настоящему и создавая новые ориентиры на будущее.