Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Penny N. Pittori e botteghe nell’Italia del Rinascimento // La bottega dell’artista tra Medioevo e Rinascimento. Milano: Jaca Book, 1998. P. 31–54.

Perino del Vaga for Michelangelo. The Spalliera of the Last Judgement on the Galleria Spada. With documents on Perino’s Life and Work from 1937 to 1547 / Ed. B. Agosti, S. Ginzburg. Rome: Officina Libraria, 2021.

Pescatori A. L’inventario della dimora di un pittore del Seicento a Roma // Riviata d’arte. 1958. Vol. 33. P. 66–72.

Pevsner N. Academies of Art. Past and Present. Cambridge: Cambridge University Press, 1940.

Pinelli A. La bella maniera. Artisti del Cinquecento tra regola e licenza. Torino: Einaudi, 1993.

Poeschel S. Raphael’s Nudes Painted by Giulio’s Hand // The Translation of Raphael’s Roman Style / Ed. H. Th. van Veen. Leuven: Peeters, 2007. P. 35–48.

Pon L. Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi. Copying and the Italian Renaissance Print. New Haven: Yale University Press, 2004. P. 82–85.

Preimesberger R. Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, and Bernini. Los Angeles: Getty Research Institute, 2011.

Procacci U. Una «vita» inedita del Muziano // Arte Veneta. 1954. № 8. P. 242–264.

Ragghianti Collobi L. Il libro de’ disegni del Vasari. Firenze: Vallecchi, 1974. — 2 vols.

Raphael’s Painting Technique: Working Practices Before Rome: Proceedings of the Eu-ARTECH Workshop. National Gallery / Ed. A. Roy, M. Spring. Firenze: Nardini, 2007.

Redin Michaus G. Sobre Gaspar Becerra en Roma. La capilla de Constantino del Castillo en la iglesia de Santiago de los Españoles //Archivo Español de Arte. 2002. Vol. 75. № 298. P. 129–144.

Rethinking the High Renaissance: The Culture of the Visual Arts in Early Sixteenth-Century Rome. Visual Culture in Early Modernity / Ed. J. Burke. London: Routledge, 2012.

Richter J. P. Literary Works of Leonardo Da Vinci. London: Phaidon, 1970.

Rinaldi F. Michelangelo e il disegno a Roma: continuità e sopravvivenza di uno stile dopo il 1564 // Dopo il 1564: l’eredità di Michelangelo a Roma nel tardo Cinquecento. Roma: De Luca, 2016. P. 56–81.

Robertson С. Federico Zuccari’s Accademia del Disegno and the Carracci Accademia degli Incamminati: Drawing in Theory and Practice // Romisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana. 2009–2010. № 39. P. 187–223.

Robertson C. Rome 1600. The City and the Visual Arts under Clement VIII. New Haven, London: Yale University Press, 2015.

Rolland R. De la décadence de la peinture italienne au XVIème siècle. Paris: Albin Michel, 1957.

Rosenauer A. Ghirlandaio e Michelangelo: problemi di bottega e metodi di lavoro // Michelangelo. La Cappella Sistina, III, Documantazione e interpretazioni. Atti del convegno internazionale di studi. Roma: Novara, 1990. P. 115–117.

Rossi S. Dalle botteghe alle accademie: realta sociale e teorie artistiche a Firenze dal XIV al XVI secolo. Milano: Feltrinelli, 1980.

Rossi S. La Compagnia di San Luca nel Cinquecento e la sua evoluzione in Accademia // Ricerche per la storia religiosa di Roma. V. 5. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura, 1984. P. 367–394.

Rossi S. Tradizione e innovazione nella pittura romana del Quattrocento: i maestri e le loro botteghe // Le due Rome del Quattrocento: Melozzo, Antoniazzo e la cultura artistica del ’400 romano. Roma: Lithos, 1997. P. 19–39.

Röttgen H. Il Cavaliere d’Arpino. Roma: De Luca Editore, 1973.

Röttgen H. Il Cavalier Giuseppe Cesari d’Arpino: un grande pittore nello splendore della fama e nell’incostanza della fortuna. Roma: Ugo Bozzi, 2002.

Röttgen H.

Le funzioni del disegno nell’opera e nella bottega di Giuseppe Cesari d’Arpino // Studi sul Barocco romano. Milano: Skira, 2004. P. 19–24.

Rubin P. Giorgio Vasari: Art and History. New Haven: Yale University Press, 1995.

Rubin P. L., Wright A. Renaissance Florence: The art of the 1470s. London: National Gallery Publications, 1999.

Ruggieri M. B. de. Il San Luca che dipinge la Vergine: veti e compatibilità con la tecnica di Raffaello e della sua bottega // Annali delle arti e degli archivi. Per una rete di relazioni: molteplicità, testi plurimi, polifonici e caleidoscopici. 2015. № 1. P. 145–154.

Russo L. Marcello Venusti e Michelangelo // Michelangelo e Dante. Milano: Electa, 1995. P. 143–148.

Salerno L. The Roman World of Caravaggio: his Admirers and Patrons // The Age of Caravaggio. New York: Metropolitan Museum of Arts. 1985. P. 17–21.

Salvagini I. Pour l’histoire de l’Académie de Saint-Luc. Notes pour une révision. // Revue de l’art. 2011. № 171. P. 17–29.

Salvatore D. A. L. Maestri e botteghe del Rinascimento italiano // Atelier d’artista. Gli spazi di creazione dell’arte dall’età moderna al presente. Milano — Udine: Mimesis, 2014. P. 13–23.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже