Читаем Портреты (сборник) полностью

Вероятно, искомым словом окажется «артикуляция». Этимологически оно восходит к тому же корню «ар», что и в слове «арт». Соединять вместе, приспосабливать друг к другу. (Artus по-латыни означает «конечность». Arsis по-гречески – «подъем».) «Артикуляция» отсылает прежде всего к анатомическому «суставу, сочленению», а затем к процессу речи или любой другой языковой системе. Артикуляция подразумевает одновременно акт сочленения и изменения направления.

Теперь посмотрим снова на его работы. Разве их воздействие возникает не от аккуратности, с которой он запечатлевает энергию (и, разумеется, трудность) постоянной артикуляции?

Артикуляция дерева представляет одновременно историю и будущее его роста, его разветвления, его укоренения, его адаптации, его поисков света и воды. Очень важно, что излюбленным материалом Мартина Ноэля является дерево.

Хорошо заметная текстура распиленной древесины соткана из следов, оставленных ростом дерева и его артикуляцией. На этом фоне прошлых событий художник рисует новое событие, принадлежащее к тем же явлениям Разветвления.

Мне довелось много лет спать у себя в горах в комнате, где стены и потолок сделаны из сосновых досок. И много раз перед тем, как заснуть, и часто утром перед тем, как встать с кровати, я бесцельно осматривал меандры, начала и концы древесных узоров. При этом у меня создавалось впечатление, что все они отзываются эхом в теле, лежащем рядом со мной, и в моем собственном. Это вопрос о сходстве различных видов текучих связей.

Артикуляция, когда она относится к языковому процессу, сегодня оказывается ближе к некоторым формам анатомической артикуляции, чем это было во времена Леонардо. Если ветви дерева напоминают коленные суставы, нервную систему, состоящую из нервных клеток-нейронов (нейрон по-гречески означает «жила» или «волокно»), коммуницирующую с помощью синапсов, то все это похоже на язык. Так же, как и коды ДНК.

Послания и чувства постоянно артикулируются на Континенте Физического, чтобы развить чувство направления обхода препятствий. Без этого жизнь не смогла бы развиваться. Такое чувство направления (выживания) предполагает особую форму памяти. Растения, как мы знаем, способны чувствовать. Похоже, и вода обладает памятью.

Творчество Мартина Ноэля находится близко к той области, где сама природа, можно сказать, рисует

. Рисует, потому что все живое имеет свойство либо управлять, либо быть управляемым. Его рисунок близок к такому управлению. Все остальное загадочно.

70. Жан-Мишель Баския

(1960–1988)

Прежде чем вы поймете смысл его творчества, вам придется преодолеть массу пустой болтовни, поскольку Баския стал сначала американской, а потом и всемирной легендой, и тут первым делом надо заткнуть уши, чтобы не слышать вопли стервятников, которые продают его работы. Если бы он вдруг решил появиться на открытии последнего шоу, посвященного празднованию его пятидесятилетия (он умер в 1988 году в возрасте 27 лет), он точно опоздал бы на несколько дней.

Однако, когда оказываешься один на один с произведениями Жана-Мишеля Баския, испытываешь откровение – как испытали его многие тысячи парижан, отстоявших часовую очередь в Музей современного искусства. Среди них были люди всех возрастов, но большинство составляла молодежь.

Когда вы сталкиваетесь с его работой – или когда она сталкивается с вами, – происходит нечто, не имеющее отношения к Высокой Культуре или жизни важных персон. Вы просто начинаете видеть насквозь любую ложь – визуальную, вербальную и акустическую, – которая захлестывает нас каждую минуту. Видеть ложь разбитой на части, уничтоженной – это откровение.

Легендарное жизнеописание Баския отсылает к его жизненному опыту: чернокожий паренек гаитянско-пуэрто-риканского происхождения, живший на улицах Нью-Йорка, оставлявший граффити на стенах, начал писать картины, которые хищные дельцы потом стали демонстрировать и продавать по всему миру. Паренек, сотрудничавший с Энди Уорхолом и писавший свои смелые и чистые работы на тех же холстах, что и мастер. Паренек, который за какие-то десять лет произвел на свет тысячи образов, а затем умер от передозировки героина. Этот рассказ и множество его фотографий создали нечто похожее на житие кумира, но они мало помогают понять секрет его творчества.

Обычно, когда люди хотят опротестовать ложь, среди которой и под властью которой живут, они выдвигают в качестве контраргумента некие скрытые истины. Примерами могут послужить Джеймс Болдуин и Анджела Дэвис – чернокожие, еще раньше, чем Баския, боровшиеся против лжи.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография