Читаем Приключения режиссера полностью

В Малом театре в «Пиковой даме» Пушкина рядом со знаменитыми Верой Васильевой, Борисом Клюевым и Владимиром Софроновым играли молодые Александр Вершинин, Василий Зотов, Александр Дривень, Оля Жевакина. А в «Маскараде» Лермонтова достойными партнерами народных артистов Бориса Клюева, Бориса Невзорова, Владимира Носика, Елены Харитоновой выступили Полина Долинская и два Александра – Вершинин и Дривень.

Больше всего люблю, когда восходят новые звезды. Возьмите мою работу в «Табакерке» – «Псих» Александра Минчина – что-то вроде русского варианта американского романа «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи. Хотя я-то думаю, что это не совсем так: нигде психушка не использовалась как своего рода концлагерь для неудобных… Впрочем, наш спектакль брал пласты иные: человек, мечтающий стать писателем, первый материал «не то для повести, не то для романа, еще сам не решил» собирает в психушке. И «заигрывается». Обстоятельства уже не отпускают его. Но ведь это был его выбор…

Здесь общепризнанная «звезда» была бы даже вредна. (Мне Табаков предложил звезду «Табакерки» – Женю Миронова.) Такой актер уж очень тянул бы одеяло на себя. Материал невероятно сложен: путь, который проходит герой, делает его к финалу совершенно пустым, он на глазах зрителя успевает состариться… Фантастически обаятельный вчерашний студент Сергей Безруков (который блестяще сыграл Сергея Есенина в Театре имени Ермоловой) здесь как нельзя более был на месте. Зритель полностью идентифицировал его с героем: это Безруков восприимчив, как губка, это ему все чрезвычайно интересно, все архиважно. Вот почему метаморфоза, которая случается с героем-актером к финалу, оправданна и единственно возможна. Когда герой вешался в финале, то степень достоверности была настолько высока, что некоторые поклонницы актера впадали в истерику или транс от ощущения, что повесился сам Безруков. Подчеркну: это результат невероятного труда, ювелирной техники актера. Его звезда, мне думается, взошла именно в этом спектакле…

Заграница

В доперестроечную эпоху поездки на Запад были безумно унизительными. Нам давали такие грошовые суточные, что их не хватало даже на сувениры. Приходилось изворачиваться. Артисты везли с собой икру, водку, чтобы поменять на валюту. Я сам таким способом сплавлял командирские часы, пользовавшиеся в те годы у европейцев спросом. Естественно, мы экономили на всем, в том числе и на еде. Когда на гастроли приезжала советская труппа, в отеле сразу вырубался свет, потому что русские включали свои кипятильники. В электрочайниках варили пельмени, а один народный артист СССР умудрился даже в биде приготовить кашу. В горбачевские годы нам уже платили нормальные деньги, однако унижения не прекратились. Но теперь они носили не материальный, а моральный оттенок. Начитавшись и насмотревшись про сталинские репрессии и нашу нищету, европейцы решили, что мы жутко оголодали в России. Официанты в кафе постоянно подсовывали нам лишние кусочки. У меня был шок, когда в шикарном парижском ресторане какая-то дама вдруг стала заворачивать остатки фруктов в салфетки и распихивать их нашим артистам по карманам. «Позвольте, мадам, что вы делаете?» – возмутился я. «Ну что вы, я все знаю, у вас же в Москве нет витаминов», – успокаивала она меня. И даже в более или менее благополучном 95-м иностранцы продолжали относиться к нам как к босякам. В Нью-Йорке после спектакля одна совершенно отмороженная американка из русского фонда (ходила в каких-то лаптях, в рубашке с вышивкой) приперла нашей труппе несколько мешков с поношенными шмотками и, ничуть не стесняясь, начала врываться в гримерки и заставлять артистов примерять ее секонд-хэнд. Те, конечно, из вежливости поблагодарили, но потом выбросили все на помойку.

До сих пор американцы, особенно в провинции, вообще понятия не имеют, что такое Россия.

Когда в баре заштатного городка Санта-Барбара (дыра дырой, между прочим) посетители узнали, что я русский, то от удивления чуть не попадали со стульев. Они думали, что Россия – страна медведей, вечных снегов и закутанных в тулупы дикарей, а тут вдруг перед ними сидит абсолютно цивилизованный человек, да еще слушает джаз. Впрочем, точно так же они ничего не знают и о других странах. Один мой бостонский приятель (кстати, человек с университетским дипломом) утверждал, что Перу находится в Китае. И здесь нечему удивляться. Дело в том, что американец, получая высшее гуманитарное образование, выбирает предметы по собственному усмотрению, а поскольку каждый курс стоит денег, то в целях экономии приходится жертвовать одним из них – например, географией…

Перейти на страницу:

Все книги серии Современная биография. Подарочное издание

Приключения режиссера
Приключения режиссера

Андрей Житинкин – культовый режиссер, спектакли которого знает вся Москва. Любая его постановка – всегда неожиданное открытие. Она может быть скандальной, шокирующей, может быть лирично-романтической, решенной в классических традициях, но никогда тривиальной.С ним работали выдающиеся актеры – Ю. Яковлев, Э. Быстрицкая, В. Васильева, Л. Гурченко, Б. Клюев, М. Терехова, М. Козаков, О. Аросева, А. Ширвиндт, и современные звезды – С. Безруков, А. Домогаров, Н. Фоменко, Д. Дюжев, А. Заворотнюк и многие другие.Да и сама книга автора – это еще одна постановка, созданная в манере Житинкина, где он рассказывает о тайнах своей профессии, о том, как появляются спектакли и как работают актеры, каждый раз проживая новые жизни.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Андрей Альбертович Житинкин

Театр

Похожие книги

Работа актера над собой. Часть II
Работа актера над собой. Часть II

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С.Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С.Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» — это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга — классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.

Константин Сергеевич Станиславский

Публицистика / Культурология / Театр / Образование и наука / Документальное