Читаем Приключения режиссера полностью

У Аросевой было много увлечений, поклонников, четыре официальных мужа и несколько гражданских. Но почему ни одна любовная история не закончилась браком на всю жизнь? Думаю, дело в том, что она была ведущей в любом союзе. И даже иногда так шутила об очередном кавалере: «Ой, что-то мой мужчина быстро устал». У нее всегда было больше энергии, больше желаний, отношения превращались в постоянную игру, это утомляло партнера… А она тянулась к теплу, ей не хватало заботы, внимания сильного мужчины. Но не случилось… Аросева признавалась, что даже замужем чувствовала себя одинокой.

Хотя об одной истории Ольга Александровна рассказывала как об особенной. Прошло более полувека – возможно, в ее рассказах была изрядная доля вымысла. Но то, что за ней, 20-летней актрисой, красиво и настойчиво ухаживал известный драматург Алексей Арбузов, – правда. Сохранились его любовные письма к Аросевой, ни на одно из которых она так и не ответила. «Я просто не понимала тогда, чего он от меня хочет, я была такой молодой, – говорила Ольга Александровна. – А это была страстная любовь взрослого человека. Может быть, только сейчас, на старости лет, пройдя такой огромный путь, я могла бы достойно ответить на такое чувство»…

Аншлаги

На сегодняшний день зритель голосует ногами. Это западный принцип. Существует жесткий контракт, который невозможно нарушить. И время – деньги. В России привыкли репетировать спектакли годами, и я с этим борюсь. Поэтому и кажется, что много ставлю. А на Западе все так работают. Те режиссеры, повторюсь, которые говорят, что они работают на элитарную публику, – просто блефуют. При аншлаге спектакль идет в другом энергорежиме. Актеры импровизируют, «отрываются от земли». Один злой критик сказал мне, что мои аншлаги – мое алиби, но это ненадолго. Правда, это «ненадолго» длится уже столько лет! Иногда я плачу на собственных спектаклях, видя, сколько людей смотрит на то, что мне дорого самому…

Антреприза

Много лет назад замыслы по поводу антрепризных спектаклей казались непонятными, странными, чем-то вроде навязчивой мании режиссера. Я стоял у истоков еще некоммерческой антрепризы, начинал в начале девяностых. Тогда смысл антрепризы виделся в том, чтобы играть то, что невозможно увидеть в государственных театрах. Начинал я с очень жестких вещей, был одним из первых, кто антрепризное дело придумал и воплотил в жизнь спектаклем «Игра в жмурики». Репетировали ночами. Вместе с очень известными молодыми актерами Ленкома Андреем Соколовым и Сергеем Чонишвили мы абсолютно откровенно решили разрушить рутину существующего государственного театра. Многие, наверно, помнят, что пьеса нашего эмигранта Волохова возмущала и одновременно притягивала зрителей. Этим спектаклем мы попрощались с советской эпохой…

Антреприза дает возможность актеру сыграть то, о чем он может только мечтать в стационарном театре, удивить публику непривычной манерой исполнения, сменой амплуа, да и денег заработать, а зрителям – увидеть своих любимцев. Сейчас многие известные артисты выходят на сцену театра, в штате которого служат, три-четыре раза в месяц, и это – в лучшем случае. Благодаря же антрепризной постановке они могут поддержать свою форму и популярность у зрителей, особенно в провинции, где всегда рады столичным «звездным» гастролерам. Кроме того, в антрепризе постановщику проще экспериментировать. Нынешнюю публику совершенно не пугает нетрадиционный подход к любого рода проблеме, он ей интересен.

Сейчас на меня опять посыпались предложения от продюсеров разных антреприз. Там неизменным условием являются жесткие сроки. И это проблема – часто как раз сроки не совпадают.

Сегодня есть два пути в антрепризе: постановочное шоу, на которое продюсер сознательно тратит большие деньги, и антреприза актерского риска, когда актеры вкладывают в постановку свои небольшие деньги. В случае неудачи они могут потерять все, что вложили.

Некоторые коллеги с иронией говорят: «Житинкин работает быстро и броско!..» В этих словах есть доля лукавства. Не все способны выдержать такой рабочий ритм, и не так просто создать зрелище, с которого не уходил бы зритель. А превратить коммерческий спектакль в шедевр вполне возможно. Станиславский, между прочим, начал именно с антрепризы…

Если актер-звезда хочет сыграть бенефисную роль, я ему никогда не отказываю. Это его законное право выйти в луч, занять центр. Но тут-то только все и начинается – удержать центр стоит большой крови…

Актер

Все начинается, когда в театр входят актеры, звучат приветствия, первые шутки, и я пытаюсь по настроению угадать, как пройдет спектакль…

Перейти на страницу:

Все книги серии Современная биография. Подарочное издание

Приключения режиссера
Приключения режиссера

Андрей Житинкин – культовый режиссер, спектакли которого знает вся Москва. Любая его постановка – всегда неожиданное открытие. Она может быть скандальной, шокирующей, может быть лирично-романтической, решенной в классических традициях, но никогда тривиальной.С ним работали выдающиеся актеры – Ю. Яковлев, Э. Быстрицкая, В. Васильева, Л. Гурченко, Б. Клюев, М. Терехова, М. Козаков, О. Аросева, А. Ширвиндт, и современные звезды – С. Безруков, А. Домогаров, Н. Фоменко, Д. Дюжев, А. Заворотнюк и многие другие.Да и сама книга автора – это еще одна постановка, созданная в манере Житинкина, где он рассказывает о тайнах своей профессии, о том, как появляются спектакли и как работают актеры, каждый раз проживая новые жизни.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Андрей Альбертович Житинкин

Театр

Похожие книги

Смешно до слез
Смешно до слез

ТРИ БЕСТСЕЛЛЕРА ОДНИМ ТОМОМ. Полное издание воспоминаний, острот и афоризмов великой актрисы. Так говорила Раневская: «Красота – страшная сила. И с каждым годом всё страшнее и страшнее…» «Деньги, конечно, грязь, но до чего же лечебная!» «Не найти такой задницы, через которую мы бы уже чего-то не сделали» «Если жизнь повернулась к тебе ж.пой – дай ей пинка под зад!» «Живу с высоко поднятой головой. А как иначе, если по горло в г.вне?» Но эта книга – больше, чем собрание неизвестных анекдотов и хохм заслуженной матерщинницы и народной насмешницы Советского Союза, которая никогда не стеснялась в выражениях и умела высмеять наповал, чьи забористые шутки сразу становились «крылатыми», а нецензурные откровения, площадная мудрость и «вредные советы» актуальны до сих пор. Это еще и исповедь великой трагической актрисы, которая всю жизнь вынуждена была носить шутовскую маску и лишь наедине с собой могла смеяться до слез, сквозь слезы.

Фаина Георгиевна Раневская

Театр
Работа актера над собой. Часть II
Работа актера над собой. Часть II

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С.Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С.Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» — это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга — классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.

Константин Сергеевич Станиславский

Публицистика / Культурология / Театр / Образование и наука / Документальное