Читаем Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа полностью

Между тем, содержание исторической памяти о событиях тех лет заметно меняется. В 1960–1970-е гг. о том, что такое целина, знали все. Освоение целины трактовали как событие всесоюзного значения, во многом благодаря «всенародному обсуждению» книги Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева «Целина», вошедшей в список для обязательного чтения[310]. С приходом к власти новых лиц интерес к этому событию существенно снизился и сохранился преимущественно на региональном уровне – в Оренбуржье, Сибири, Казахстане[311]. Память о целине актуализируется в связи с юбилейными датами, но они, как правило, не сопровождаются крупными мероприятиями и не имеют значимого резонанса в обществе[312]

. В школьных учебниках описание освоения целины ограничивается одним абзацем[313]. Таким образом, число официальных информационных каналов, формирующих и поддерживающих в памяти образ целинной кампании, невелико. Современная молодежь знает о ней очень мало. По результатам социологического опроса[314], около 60 % респондентов не смогли датировать это событие; 51,3 % не сумели его локализовать; 68 % не знают, с какими мероприятиями оно было связано; относительно полное представление о событии имеют не более четверти опрошенных.

Возникает вопрос: почему освоение целины, ставшее легендой для современников, было забыто уже следующими поколениями советских граждан?

Как показал опрос, целинная кампания оставила очень слабый и расплывчатый след в коллективной исторической памяти. В целом он позитивно окрашен и сформирован преимущественно на уроках истории (69,6 %), в результате просмотра художественных и документальных фильмов (30,8 %) и на основе воспоминаний родственников/очевидцев (27,5 %).

Что касается художественного кино, то у нас уже была возможность убедиться в том, что чем шире фильмография события, тем более сложный и разнообразный образ она формирует. Обновление фильмографии способствует поддержанию и модификации образа. Эти утверждения непосредственно относятся к фильмам о целине. Их анализ в основном объясняет, почему легенда, во многом порожденная кинематографом 1950-х гг., оказалась почти забытой новыми поколениями.


Кадр из фильма «Надежда», реж. С. Герасимов, 1954


По предварительным подсчетам, фильмография целины включает около десятка (точнее – 9) художественных фильмов, снятых преимущественно с 1954 по 1964 г.[315]

По времени создания выявленные фильмы о целине разделяются на три группы: 1954–1958 гг. – 5 фильмов; 1961–1963 гг. – 3 фильма; конец 1970-х гг. – 1 фильм. Со снижением интенсивности кинопроизводства менялась основная идея кинорепрезентации, оптика восприятия целины. С точки зрения жанра прослеживается эволюция от фильма-агитки (1954) и героической драмы к жанру киноэпопеи (1979), завершившей формирование целинной легенды. Позже к событиям освоения целины кинематографисты не обращались, что является одной из причин забвения, стирания памяти о событии из коллективного исторического сознания: оно подпитывается новыми киновпечатлениями. Следует отметить и проблемно-тематическую эволюцию «целинных» фильмов: от героизации труда целинников в 1950-е гг. к изображению повседневности с акцентом на философско-этических проблемах в фильмах 1960-х гг. В 1970-е гг. событие окончательно становится фактом официальной истории, происходит его канонизация.

Фильмография целины открывается кинокартиной «Надежда», снятой «на злобу дня» в 1954 г. реж. С. Герасимовым. В центре сюжета взаимоотношения девушки, которая решилась поехать на целину, и ее парня. Центральная сцена разворачивается на пристани восстановленного Сталинграда, где собирается митинг, посвященный комсомольцам, отъезжающим на целину. Подобная сцена в разных вариантах встречается практически во всех фильмах 1950-х гг. и несет не только ритуальную нагрузку, но и воспроизводит реальную атмосферу тех дней, когда любое масштабное мероприятие сопровождалось многолюдными митингами. Фильм также интересен тем, что демонстрирует механизмы мобилизационной экономики, во многом основанной на эксплуатации энтузиазма и героико-романтических представлений советской молодежи. Центральная идея фильма – преемственность трудового подвига молодежи по отношению к военному и ответственность молодежи перед фронтовиками и страной.


Кадр из фильма «Первый эшелон», реж. М. Калатозов, 1955


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Знак Z: Зорро в книгах и на экране
Знак Z: Зорро в книгах и на экране

Герой бульварных романов и новелл американского писателя Джонстона Маккалли, прославленный персонаж десятков художественных фильмов и телесериалов, вот уже почти столетие притягивает внимание миллионов читателей и зрителей. Днем — утонченный аристократ, слабый и трусоватый, ночью он превращается в неуловимого мстителя в черной маске, в отважного и мужественного защитника бедных и угнетенных. Знак его подвигов — росчерк шпаги в виде буквы Z. На экране имя Zorro носили знаменитые актеры нескольких эпох: Дуглас Фербенкс, Тайрон Пауэр, Гай Уильямс, Ален Делон, Энтони Хопкинс, Антонио Бандерас. У вас в руках первое русскоязычное и одно из самых полных в мире исследований литературного и кинематографического образа благородного калифорнийского разбойника Зорро. Эта работа продолжает проект издательства НЛО и журналиста Андрея Шарого «Кумиры нашего детства», начатый книгами «Знак 007: На секретной службе Ее Величества», «Знак F: Фантомас в книгах и на экране» и «Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране».

Андрей Васильевич Шарый

Публицистика / Кино / Документальное
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне

В искусстве как на велосипеде: или едешь, или падаешь – стоять нельзя, – эта крылатая фраза великого мхатовца Бориса Ливанова стала творческим девизом его сына, замечательного актера, режиссера Василия Ливанова. И – художника. Здесь он также пошел по стопам отца, овладев мастерством рисовальщика.Широкая популярность пришла к артисту после фильмов «Коллеги», «Неотправленное письмо», «Дон Кихот возвращается», и, конечно же, «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», где он сыграл великого детектива, человека, «который никогда не жил, но который никогда не умрет». Необычайный успех приобрел также мультфильм «Бременские музыканты», поставленный В. Ливановым по собственному сценарию. Кроме того, Василий Борисович пишет самобытную прозу, в чем может убедиться читатель этой книги. «Лучший Шерлок Холмс всех времен и народов» рассказывает в ней о самых разных событиях личной и творческой жизни, о своих встречах с удивительными личностями – Борисом Пастернаком и Сергеем Образцовым, Фаиной Раневской и Риной Зеленой, Сергеем Мартинсоном, Зиновием Гердтом, Евгением Урбанским, Саввой Ямщиковым…

Василий Борисович Ливанов

Кино