Читаем Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа полностью

В 1955 г. вышел фильм с символическим названием «Первый эшелон», снятый реж. М. Калатозовым в жанре героической мелодрамы. Его сюжет описывает первый, самый трудный период освоения целины. Картину открывает сцена мчащегося в неведомую страну поезда. Впереди «героев будущего» ждет вьюжный полустанок, митинг и тракторные сани, в которых они, закутанные в овчинные шубы, едут по бескрайней степи. Суровые бытовые условия, потоки весенней грязи, изнуряющая работа не по специальности усложняют и без того трудную жизнь прибывших на покорение целины комсомольцев. «Здесь все создается вновь» – говорит комсомольский секретарь, раскрывая основную идею фильма. Среди комсомольцев есть те, которые не выдерживают испытаний, уезжают, но в конечном счете все трудности преодолены, целинные земли распаханы и на них зреет небывалый урожай. Комсомол и партийная организация выступают вдохновителями и организаторами трудового подвига.

Это был один из первых фильмов, посвященный молодежи, приехавшей в суровый край «по зову сердца». Он положил начало легенде о целине.

Аналогично разворачиваются события в фильме «Это начиналось так…» (реж. Л. Кулиджанов, Я. Сегель, 1956), снятом в жанре оптимистической драмы. Московские комсомольцы прибывают на целину, их встречает не только суровая природа, но и равнодушие бюрократов, безалаберность и безответственность случайных людей. Одна из новых проблем – рвачи, приехавшие на целину зарабатывать деньги. Кульминационная сцена фильма, которая придает ему черты героического эпоса – гибель бригадира, спасающего непутевого тракториста. Подвиг, скрепленный жертвой, и преображение окружающего мира как следствие этого подвига, являются составной частью легенды о целине.


Кадр из фильма «Это начиналось так…», реж. Л. Кулиджанов, Я. Сегель, 1956


В том же 1956 г. на Алма-Атинской киностудии был снят фильм «Березы в степи» (реж. Ю. Победоносцев), закрепляющий мифологический образ целины как территории преображения. Сюжет картины вполне камерный: муж уговорил жену приехать в Казахстан на целину в поисках легкой жизни, но, испугавшись трудностей, уехал обратно. А женщина осталась, потому что полюбила целинника. Фильм не содержит громких лозунгов; в нем лишь выражена робкая надежда, что героиня приживется на новом месте вместе с березками, которые она посадила возле дома. Здесь акцент с преобразования природы перенесен на человека: целина – это мир новых людей, преображенных любовью.

Самый популярный фильм целинного цикла – комедия «Иван Бровкин на целине» (реж. И. Лукинский, 1958). Съемки проводились в Оренбургской области, в совхозе «Комсомольский» Адамовского района и сохранили для современного зрителя реальные панорамы целинных поселков. Фильм стал продолжением популярной картины «Солдат Иван Бровкин» (1955) и получился таким же веселым, задорным и лирическим. Завершив службу, Ваня Бровкин вместе со своими товарищами отправляется на целину, находит здесь применение своим организаторским талантам и творческому потенциалу. Перед зрителем разворачивается картина новой целины, где больше нет грязи и неустроенности, улицы целинных поселков украшают благоустроенные дома, больницы, клубы, ателье. Именно этот радостный и светлый образ целины сохранится в коллективной памяти последующих поколений. Только в 1959 г. «Ивана Бровкина на целине» посмотрели свыше 40 млн зрителей. Дальнейшая судьба фильма также была успешной, и по сей день он часто демонстрируется по телевидению. По данным социологического опроса 2016 г., 30,8 % респондентов смотрели эту картину и соотносят события освоения целины с сюжетом фильма.


Кадр из фильма «Иван Бровкин на целине», реж. И. Лукинский, 1958


«Иван Бровкин…» завершает фильмографию 1950-х гг., поставив оптимистическую точку в созданной кинематографом целинной легенде, где основным героем выступает молодежь, преодолевающая все трудности: суровые природные условия, неустроенность быта, тяжелый труд без сна и отдыха. Результат героических усилий – преображение не только окружающей природы, но и закаляемых целиной людей.

В 1960-е гг. интерес к целине у кинематографистов сохраняется, но он приобретает новые черты: героика уступает место повседневности. Создателей фильмов интересуют люди, их мысли и поступки. Основная идея фильмов смещается на личные взаимоотношения и преодоление себя.

Интересен новый символический образ целины: теперь это не суровые степи, оживающие с приходом целинников, а дороги. Целина – это бескрайнее пространство, пересекаемое дорогами в разных направлениях, где очень легко сбиться, сойти с пути, потерять верное направление и даже жизнь. Эта идея наиболее полно отражена в фильме «Аленка» (реж. Б. Барнет, 1961).


Кадр из фильма «Алёнка», реж. Б. Барнет, 1961


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Знак Z: Зорро в книгах и на экране
Знак Z: Зорро в книгах и на экране

Герой бульварных романов и новелл американского писателя Джонстона Маккалли, прославленный персонаж десятков художественных фильмов и телесериалов, вот уже почти столетие притягивает внимание миллионов читателей и зрителей. Днем — утонченный аристократ, слабый и трусоватый, ночью он превращается в неуловимого мстителя в черной маске, в отважного и мужественного защитника бедных и угнетенных. Знак его подвигов — росчерк шпаги в виде буквы Z. На экране имя Zorro носили знаменитые актеры нескольких эпох: Дуглас Фербенкс, Тайрон Пауэр, Гай Уильямс, Ален Делон, Энтони Хопкинс, Антонио Бандерас. У вас в руках первое русскоязычное и одно из самых полных в мире исследований литературного и кинематографического образа благородного калифорнийского разбойника Зорро. Эта работа продолжает проект издательства НЛО и журналиста Андрея Шарого «Кумиры нашего детства», начатый книгами «Знак 007: На секретной службе Ее Величества», «Знак F: Фантомас в книгах и на экране» и «Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране».

Андрей Васильевич Шарый

Публицистика / Кино / Документальное
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне

В искусстве как на велосипеде: или едешь, или падаешь – стоять нельзя, – эта крылатая фраза великого мхатовца Бориса Ливанова стала творческим девизом его сына, замечательного актера, режиссера Василия Ливанова. И – художника. Здесь он также пошел по стопам отца, овладев мастерством рисовальщика.Широкая популярность пришла к артисту после фильмов «Коллеги», «Неотправленное письмо», «Дон Кихот возвращается», и, конечно же, «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», где он сыграл великого детектива, человека, «который никогда не жил, но который никогда не умрет». Необычайный успех приобрел также мультфильм «Бременские музыканты», поставленный В. Ливановым по собственному сценарию. Кроме того, Василий Борисович пишет самобытную прозу, в чем может убедиться читатель этой книги. «Лучший Шерлок Холмс всех времен и народов» рассказывает в ней о самых разных событиях личной и творческой жизни, о своих встречах с удивительными личностями – Борисом Пастернаком и Сергеем Образцовым, Фаиной Раневской и Риной Зеленой, Сергеем Мартинсоном, Зиновием Гердтом, Евгением Урбанским, Саввой Ямщиковым…

Василий Борисович Ливанов

Кино