Театр эпохи восьмидесятых. Память и надежда

Фестиваль спектаклей к 40-летию Победы обнаружил ряд проблем театра и драматургии. Прежде всего выяснилось, что новая драматургическая продукция к фестивалю невелика, две трети московских театров ориентировались или на старые пьесы («Бранденбургские ворота» Михаила Светлова в Театре миниатюр, «Гостиница «Астория»» Александра Штейна в Театре им. Ермоловой, «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова в Новом драматическом театре, «Я всегда улыбаюсь» Якова Сегеля и «Весенний день 30 апреля» Авенира Зака и Исайя Кузнецова в ТЮЗе), или на старые киносценарии («Алёша» Валентина Ежова и Григория Чухрая в ЦДТ (по «Балладе о солдате»), «Операция “С Новым годом”» Юрия Германа в Театре им. Моссовета), или вновь на роман и повесть. «Не правда ль, все дышало прозой», – вспоминаются старые стихи, когда видишь на афише инсценировку романа Константина Симонова «Солдатами не рождаются» в Театре им. Вахтангова и в Московском драматическом театре, «Победу» Александра Чаковского в Театре им. Гоголя, «Навеки девятнадцатилетние» Григория Бакланова в театре «Современник», «Живи и помни» Валентина Распутина в театре «Сфера», «Дорогу на Бородухино» в ЦАТСА и «Встречи на Сретенке» Вячеслава Кондратьева в Театре им. Ленинского комсомола, «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич в Театре драмы и комедии на Таганке и спектакли, в которых тема войны имеет важное значение: «Вдовий пароход» Ирины Грековой в Театре им. Моссовета и «Вы чьё, старичьё?» Бориса Васильева в Московском драматическом театре. Антивоенная тема звучала в таких спектаклях, как «Человек как человек» Берольда Брехта в Театре им. Моссовета, «Призраки среди нас» Кобо Абэ во МХАТе, «Ной и сыновья» Юлия Михайлова в Театре им. Станиславского. Были в этом сезоне и опыты моноспектаклей («1945» в «Современнике»), и своеобразные пьесы-монтажи на заданную режиссером тему («Там, где мы бывали» Игоря Ицкова и Петра Штейна на открывшейся в этом сезоне малой сцене Театра им. Ленинского комсомола, «День победы среди войны» Инги Гаручавы и Петра Хотяковского в Театре им. Пушкина. Таким образом, на долю оригинальной драматургии, заново освещающей прошлое, остается немного: МХАТ поставил «Бои имели местное значение» Вячеслава Кондратьева, ставшие, таким образом, лидером сезона; в двух театрах – Малом и ЦАТСА шли «Рядовые» Алексея Дударева, лидеры сезона в масштабе страны в целом (не ошибется тот, кто этой пьесе адресует перефразированные строчки Давида Самойлова «сороковые рядовые»), «Прощай, конферансье» Григория Горина в Театре сатиры, «Новоселье в старом доме» Александра Кравцова в Театре им. Станиславского, «Сычиха» Натальи Глазовой в ЦДТ. Как видим, новых пьес не так уж много, да и уровень их был зачастую далек от идеала. В этой ситуации меньше всего можно винить театры. И сколько бы драматурги не сетовали, что театры обращаются к романам, спорить с этой тенденцией нужно было не статьями и выступлениями, а новыми пьесами.

На страницах альманаха «Современная драматургия» Виктор Розов в очередной раз осудил театры за обращение к эпосу в ущерб драматургии. Боюсь, что, если бы московские театры последовали наставлениям Виктора Розова, они вполне могли бы закрыться на ремонт. Как-то странно было слышать укоры режиссерам от драматурга, награжденного Государственной премией СССР за инсценировку «Обыкновенной истории». Правда, Розов снисходительно прощает театрам инсценировки классических романов, категорически возражая лишь против воплощения на сцене романов современных, тормозящих, дескать, становление драматургии. Кстати, стоит напомнить, что сам Виктор Розов инсценировал ведь не только Достоевского и Гончарова, но и повесть Владислава Крапивина, ранее шедшую на сцене ЦДТ, что лишний раз показало, как подчас наши декларации расходятся с нашей практической деятельностью.

Факт остается фактом: как только драма выходит за пределы современной городской жизни (а делает она это нечасто), она явно проигрывает роману и повести. И если в городах с одним театром еще как-то возможно утолить репертуарный голод, то Москва с ее двумя десятками драматических театров не может ограничиваться узкими рамками драматургического предложения, отвечая на зрительский спрос.

Фестиваль к 40-летию Победы не стал вехой в осмыслении войны, трудно назвать спектакли, способные жить на сцене десятилетия, подобно современниковским «Вечно живым».

«Целая жизнь может быть загублена попыткой взыскать счастье с людей и судьбы, вести об этом недоданном счастье тяжбу и докучать жалобами небесам и земле», – писал Сергей Аверинцев. Персонажи таких спектаклей, как «Скамейка» Александра Гельмана во МХАТе, «Блондинка» Александра Володина в Театре им. Маяковского), «Три девушки в голубом» Людмилы Петрушевской в Театре им. Ленинского комсомола, «Я – женщина» Виктора Мережко в Театре им. Пушкина, с этой позицией согласиться не могут. Своя боль им отравляет мир, иным надолго, иным, может быть, и навсегда.