Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

содержанием слова и словосочетания, которые стали привычнм-

361

ми,— марш, привал, боевой рубеж, высота. И происходит

то, что и есть чудо подлинного искусства. «Боевой рубеж»

становится не абстрактным понятием. Это люди, вставшие

наперекор врагу в этой древней, желтой, каменистой

степи, так впечатляюще снятой Вадимом Юсовым. А

«высота» — не просто топографическая точка на карте, а тоже

люди, которые жили здесь и возделывали землю. И они,

шахтер Лопахин, комбайнер Звягинцев, агроном

Стрельцов,— личности, со своим жизненным путем, сложным

духовным миром, чувствующие значение идейных и

нравственных ценностей, которые они защищают. А в сердце

каждого — и жгучая тоска по родным и близким, часто

прикрытая шуткой, и воспоминания о доме, который они

оставили, и ощущение неумолимой тяжести, свалившейся

на их плечи, и, наконец, глубокое осознание своего места

и своей ответственности в этом великом противоборстве.

В центре фильма и по сюжету и по праву таланта

оказался Василий Шукшин — он играет роль Петра Лопахина.

Бытовая, веселая, озорная сцена «похода» Лопахина на

хутор за молоком. И сразу резкий поворот — бой.

Лопахин только что шутил, балагурил, смеялся, этаким

завсегдатаем танцплощадки «подкатывался» к колхознице, но

сейчас сжимает зубы, и только желваки играют на его

скулах, он сосредоточен и устремлен к одной цели —

отстоять свой окоп, который будет обозначен на картах

великой войны всех масштабов как передний край нашей

обороны, рубеж исторической битвы.

В бою он сосредоточен и яростен, умел и бесстрашен.

Но бой окончен, и еще лица солдат в пороховой гари, а

Лопахин уже шутит, подтрунивает над товарищами,

рассказывает веселую байку. Актер умеет пластично и тонко

перейти от одного психологического состояния героя к другому.

Разный он, шахтер и бронебойщик Петр Лопахин,— и

эту неоднозначность, эту простоту и сложность и этот

переход от соленой шутки к серьезному разговору о самом

главном на земле, глубоко и тонко исследуя народный,

истинно шолоховский характер, передает своим мощным

талантом Василий Шукшин.

Шукшин в беседе с корреспондентом журнала

«Искусство кино» говорил, размышляя о своем герое: «Вот,

положим, солдат Лопахин. Я думаю, это очень народный

характер. Он ведь, хоть и должен подставлять грудь и спину

снаряду, падающему с неба, остается, пока жив, живым

человеком»1.

1 Цит. по кн.: Шукшин В. Нравственность есть Правда. М.,

1979, с. 272.

262

Мудрость, простота, шутка и вместе с тем сложные

раздумья о судьбах своей страны, своего народа — все это,

столь характерное для шолоховской прозы, получило в

этом, как, впрочем, и в других персонажах фильма, как и

во всем фильме, свое яркое, талантливое воплощение.

Поэтому, когда показан сам бой, так вырастают и

укрупняются и Петр Лопахин, и Иван Звягинцев (С.

Бондарчук) с горькими своими думами о доме, о семье,

непокойный, внушающий уважение к себе Николай Стрельцов

(В. Тихонов), и веселый балагур Александр Копытовский

(Г. Бурков), и старый служака, участник трех войн

старшина Поприщенко (И. Лапиков), и подтянутый, собранный

лейтенант Голощеков (Н. Губенко), и маленькая девчонка

с косичками (Т. Божок), вытащившая с поля боя

Звягинцева...

Это советский народ сражается с фашизмом,

человеческое — с античеловеческим.

Война — тяжкий труд. И мы видим, что значит встать

наперекор врагу, его злой и неумолимой военной машине.

Это особенно впечатляюще показано в сцене контузии

Николая Стрельцова. Он хочет бежать, как и его товарищи,

в атаку, но не может — контузия прижала его к земле, и

он страдает не только от боли, но и от того, что не может

помочь товарищам.

Комбайнер Звягинцев — он устал в боях и походах, и

все чаще его мысли возвращаются к родному дому, семье—

в неимоверно тяжкую пору боя на какое-то мгновение

теряет себя, и страх смерти охватывает его сердце. Но в

фильме точно и достоверно показано, как освобождается

Звягинцев от этой тяжести и снова ведет бой, пока не

теряет силы, израненный снарядными осколками. Он

крестьянин, ему непросто давались хлеб и одежда, он знает цену

труду, поэтому, тяжело раненный, он так жалеет сапоги,

разрезанные санитаром. Все это детали, которые

очерчивают характер.

Враг разбудил у этих вчерашних тружеников, по

словам М. Шолохова, «холодную ярость народного гнева»,

которая и помогает им делать невозможное, побеждать

сильного, технически оснащенного, страшного врага. Они —

ощущающие свою сопричастность тому, что происходит на

их земле и во всем мире.

Противоборство горсточки советских солдат, по праву

считающейся полком Советской Армии, с вражеской

военной машиной в выжженной солнцем степи показано как

противоборство жизни со смертью, как наивысшее

напряжение человеческого духа в борьбе с тем, что не есть че-

263

Лбвеческое, что не моЖет, не должно быть на земле. Опять

М. Шолохов и С. Бондарчук поднимают простое, казалось

бы, немасштабное до истинно великого,

всемирно-исторического.

Много было в критике споров об «окопной правде» и

правде командных пунктов. Фильм как бы снимает этот

спор, ибо то, что происходит на экране, при

исключительной точности, доподлинности каждой детали — настоящая

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино