Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

солдате», «Судьба человека», «Живые и мертвые».

Значительным событием документального кино стали и

такая скромная, но впечатляющая лента, как «Катюша»

В. Лисаковича и С. Смирнова и фильм В. Ордынского и

К. Симонова «Если дорог тебе твой дом...» — своеобразная

документальная лента о военном подвиге народа.

Само время опять выдвинуло новую задачу.

Возникла потребность в художественном фильме об

освободительной миссии Советской Армии, о наступательных

действиях наших войск, о том, как советские солдаты

спасли человечество от фашистского ига. Зритель ждал

масштабного фильма об этих славных днях, фильма, который

опроверг бы все и всяческие фальсификации западных

историков и кинематографистов на этот счет. Я имею в виду

прежде всего пользовавшийся шумной известностью во

всем мире американский фильм «Самый длинный день»,

257

посвященный вторжению американских и английских войск

в Европу. Это — грандиозное кинопредприятие, в котором

участвовали американские, английские, французские и

западногерманские кинематографисты. В качестве

консультантов фильма выступали видные английские,

американские генералы и даже бывшие генералы нацистской армии.

По форме это искусно сделанный, впечатляющий своим

размахом художественный фильм, но но существу —

откровенно пропагандистская акция, призванная показать силу

американского оружия.

Не обошлось здесь и без фальсификации истории.

В этом фильме ни слова не говорится о том, что

существовала Советская Армия, что она несла на себе главную

тяжесть борьбы с фашизмом и что ее действиями в

основном определялся исход войны. В последующие годы на

экраны вышли американские фильмы, содержащие прямые

выпады против нашего народа и нашей армии, например

фильм «Паттон», прославляющий генерала-реакционера.

Поэтому появление такого фильма, как

«Освобождение» (режиссер Ю. Озеров, сценарий Ю. Бондарева,

Ю. Озерова и О. Курганова), нельзя рассматривать лишь

как явление чисто кинематографическое. Это событие

общественного значения. Авторы фильма стремились без

предвзятости и упрощенности воссоздать картину войны

«сверху донизу», то есть показать и мозг этой войны, и се

движущие силы, и тех, кто сражался с самым сильным и

страшным врагом человечества. При известных издержках

создателям фильма это удалось. Правда истории и правда

характеров слиты в фильме-эпопее воедино. Фильм

активно участвует в идеологической борьбе, сражаясь с

фальшивками и инсинуациями на экране.

По форме «Освобождение» может напомнить так

называемые «художественно-документальные» фильмы первых

послевоенных лет. Но это сходство — лишь по внешней

конструкции. По существу фильмы Юрия Озерова

принципиально противостоят тем лентам. Не «винтики», а люди,

живые люди со своими страстями, достоинствами,

недостатками трудятся на этой войне, сознавая свое место и

свою роль в одолении фашизма и освобождении народов

нашей страны и стран Восточной Европы. И полководцы,

представители Ставки, командующие фронтами и армиями

не есть лишь исполнители воли одного человека, а люди

думающие, творчески решающие задачи, которые история

взвалила на их плечи, сознающие свою ответственность

перед партией и народом. Именно в этом фильме Михаилу

Ульянову удалось создать впечатляющий образ маршала

258

Г. К. Жукова, повторенный им же в «Блокаде». Мне

довелось встречаться с прославленным полководцем,

беседовать с ним. Внешне он был очень отдаленно похож на того

экранного Жукова, которого создал талант замечательного

актера. И все-таки экранный образ убеждал. И даже те

военные деятели, которые близко знали маршала, служили

с ним в одном строю, выполняли его волю или

разрабатывали вместе с ним стратегические операции, смело

говорили: «Похож. Это правда. Именно так он говорил, так

поступал в трудные, трагические минуты, так руководил

боевыми операциями».

Уж такова сила настоящего искусства.

Исключительно велика изобразительная культура

фильма, степень правды при воспроизведении картин истории,

картин войны. Никогда мировой экран не знал столь

достоверного изображения баталий такого масштаба, как

битва на Курской дуге, на Днепре, в Белоруссии, в Польше,

на улицах Берлина.

При съемках фильмов «Сталинградская битва»

(режиссер В. Петров) или «Падение Берлина» (режиссер М. Чиа-

урели) было привлечено не меньше танков и орудий, чем

в этом фильме, наверняка даже больше — в то время на

вооружении Советской Армии имелась техника периода

войны, еще не были переплавлены в мартенах трофейные

немецкие танки. Да и всякой пиротехники тогда

употреблялось при съемках не меньше, а больше, чем в этом

фильме. В «Сталинградской битве» есть кадры, где вся

земля пылает огнем.

Но в «Освобождении» совершенно иная стилистическая

установка. Это установка на достоверность, доподлин-

ность. Земля не пылает огнем — бой показан с суровой

точностью. Именно потому участники войны, просмотрев

фильмы, с уверенностью могли сказать: «Да, это было так,

это правда». Правда страшных танковых атак, правда

опасных переправ через водные рубежи, правда

кровопролитных боев на плацдармах, правда поведения солдата и

командира в бою.

Фильм «...А зори здесь тихие» режиссера Станислава

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино