Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

ство», «Отец солдата» раскрыли чрезвычайно важный

аспект героической темы. И в этом их великое,

непреходящее значение.

«Живые и мертвые» Александра Столпера по роману

Константина Симонова оказались фильмом, открывшим

новый аспект бессмертной темы. Это было раздумье о том,

как люди, втянутые в водоворот великой войны, обретают

силы не только проявить личное мужество, но и взять на

себя ответственность за свой полк, дивизию, армию, всю

страну. Раздумье о судьбах Родины, волнующие и

документально точные картины тех горьких и великих дней,

когда в муках, крови, трагедийных ситуациях являлись

ростки грядущей победы,— вот что привлекло читателей и

зрителей к роману и фильму.

Почему фильм «Живые и мертвые» смотрели с таким

волнением не только участники войны, но и молодежь, не

пережившая тех страшных испытаний? Да потому, что

зрители увидели то, что они давно хотели увидеть,—

художественное объяснение того, что случилось летом и осенью

сорок первого года. Вчерашние солдаты узнавали в героях

фильма самих себя, молодежь — своих отцов и старших

братьев. И в журналисте Синцове, и в генерале Серпили-

пе, и в том старшине, который сохранил боевое знамя, и

в танкисте Иванове, «на фамилии которого вся Россия

255

держится»,—во всех этих персонажах фильма зрители

видели саму историю.

Эпизод с танкистом Ивановым заслуживает того,

чтобы на нем остановиться подробнее. Как известно, осенью

сорок первого года под Москвой сложилась труднейшая

обстановка. Гитлеровский таран пробивал заслоны и

устремлялся дальше на восток. Наши дивизии оказывались в

окружении, снова вступали в бой, снова шли по лесам,

бойцы выходили из «котлов» и снова попадали в «котлы»,

и казалось, что нет силы, способной остановить грозного

врага. Но эти силы нашлись. В ходе кровопролитных

сражений формировались, вступали в бой новые соединения.

Танкист Иванов, которого Синцов встретил в лесу, и был

характернейшей фигурой того времени — времени

страшных, невиданных в истории испытаний, когда обстановка

менялась в день по три-четыре раза. Олег Ефремов

передал в Иванове то, что и создало тогда перелом,— веру и

твердость.

Люди выходят из окружений, пробираясь по лесам, мимо

дорог, забитых вражеской техникой. Некоторые из них,

увидев гибель своей части, потеряли уверенность, что

врага вообще можно остановить, что есть сила, которая

способна преградить путь этому стальному потоку,

рвущемуся к Москве. А здесь на пеньке сидит офицер в танковом

шлеме и спокойно отдает приказания. Он говорит таким

тоном, что каждому начинает казаться, будто этот парень

отлично знает, что надо делать для победы. Можно

сказать, что Иванов ничего не знал, что он вроде бы

занимался «самодеятельностью»,— и это будет неправдой. Он знал

более важное, чем планы ближайшего штаба,— он знал ту

истину, что как бы там ни было, а нужно воевать, нужно

и можно остановить врага. Он был уверен в победе.

В характере генерала Серпилина, танкиста Иванова,

журналиста Синцова авторы фильма уловили основное в

самом движении истории, помогли зрителю понять

происходившее осенью сорок первого года не только логически,

но и эмоционально, образно.

Александр Столпер чрезвычайно бережно, с глубоким

пониманием того, к какой святой теме он прикоснулся,

прочитал роман Константина Симонова. Поэтому в фильме

так тщательно подобраны актеры — это тоже не часто

бывает в нашем кино. Даже самые маленькие роли сделаны

филигранно, с поразительной достоверностью. Вспомним

бойкого, говорливого и бесстрашного фотокорреспондента.

Или вихрастого, совсем юного и потому такого серьезного

комбата Рябченко. Или старую рабочую женщину, при-

256

шедшую на фронт, чтобы своими добрыми руками

Перевязывать раненых (артистка В. Телегина). Или политрука

Малинина (артист А. Глазырин). Сколько на фронте было

таких невидных, но чутких сердцем людей, умевших в то

трудное время сохранить твердость духа. Или того

глупого, но вполне усвоившего все приемы подозрительности и

недоверия к людям лейтенанта (О. Табаков).

Наша критика много писала об Анатолии Папанове,

своеобразно и талантливо сыгравшем сложную роль

генерала Серпилина, умеющего сдержать свою боль от

перенесенной несправедливости перед лицом того огромного, ни с

чем не сравнимого испытания, взятого народом на свои

плечи; о Кирилле Лаврове, передавшем напряженную

внутреннюю жизнь Синцова, журналиста, ставшего боевым

командиром.

«Они не знали еще...» — этот авторский рефрен

проходит через весь фильм. И мы видим, как люди, которые

действительно не знали, что с ними будет завтра, не

представляли всю обстановку на фронте, протянувшемся от

Арктики до Черноморья, выполняли свой долг так, словно

лично от каждого из них зависела судьба Родины, как

только и может выполнить его человек, всем существом своим

верящий в идеалы нашего общества.

Фильмы о крупных сражениях Великой Отечественной

войны, созданные в послевоенные годы, назывались

художественно-документальными. Но их, за исключением разве

картины И. Савченко «Третий удар», где был передан

размах боевых операций, нельзя назвать ни документальными,

ни художественными.

Подлинно художественными стали «Баллада о

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино