Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

психоаналитическая трактовка феномена фашизма, которая

стала крайне популярной на Западе. «Психоанализ Гитлера»,

«Гитлер и женщины», «Сексопатология фашистской

власти»— такими названиями пестрит книжный рынок

Запада. Кинематограф тоже активно подключился к этой

кампании.

В качестве примеров таких фильмов, в которых

сознательно или бессознательно деформируется и искажается

история, западная критика называла наряду с «Ночным

портье» Лилианы Кавани французский фильм Луи Малля

«Лакомб Люсьен», где изображается деревенский парень,

который в период оккупации становится фашистским

прислужником и палачом, причем эти качества как бы

априорно заложены в его человеческой сущности.

270

Вместе с тем нельзя не отметить, что многие

французские и итальянские критики, отрицательно относящиеся к

основной направленности и тенденции фильмов,

деформирующих историю, видят в них отражение сегодняшней

политической ситуации и желание правящих классов

заставить забыть годы сопротивления фашизму, отмечают в этой

связи влияние на большую группу художников и

теоретиков искусства ряда идеалистических философских теорий.

Дело прежде всего в том, что в таких фильмах, как

«Ночной портье», «Лакомб Люсьен» и некоторых других,

аккумулировались помимо прочего широко

распространившиеся в кругах западной радикальной интеллигенции

различного рода «левые» трактовки фрейдизма. Увлечение

именно этими теориями как бы сменило

экзистенциалистский настрой западной творческой интеллигенции, той

творческой интеллигенции, которая отрицательно

относится (иногда искренне, иногда следуя общему поветрию) к

буржуазному правопорядку и буржуазной культуре, но не

пришла к пониманию истинной, коммунистической

революционности.

Большая дискуссия о фильмах такого рода

развернулась во французском журнале «Кайе дю синема», в ней

приняли участие критики, философы, социологи.

«Нас окружает фашизм: это не взволнованное

обвинение, это удушливый вскрик, стыд, хитрость, наслаждение.

Варварство у наших дверей. Или лучше — в нас, в нас

самих»— так претенциозно начинает свою статью критик

Бернар Сишер «Зверь и борец», напечатанную в «Кайе дю

синема» в ходе дискуссии К

Б. Сишер пытается дать анализ тех философских и

социально-психологических корней и истоков, которые лежат

в основе концепции фильма Лилианы Кавани «Ночной

портье». По мнению Сишера, «ретро» есть своеобразный

идеологический прием, взывающий к бессознательным

структурам человеческой психики в обход сознания. Но

вместе с тем критик пишет: «Следует сказать, что если и

существует бессознательное, то это не дает нам права

говорить, что нацизм тождествен извращениям, что

извращения составляют основу человеческой души и что борьба

против фашизма — это их вытеснение. Революционер

должен высказать свое мнение по поводу нацизма,

извращений, сексуальности и их отношения к историческому

процессу»2.

1 «Cahiers du cinema», 1974, N 258/259, p. 60.

2 Ibid.

271

С одной стороны, Сишер совершенно справедливо

полагает, что фашизм необходимо рассматривать как

социально-политическое движение. Но, с другой стороны, по его

мнению, необходимо показать, как фашизм, еще не придя

к власти, зарождается в бессознательных глубинах

мелкобуржуазной психики и подчиняет себе души

представителей иных слоев в форме расизма, апеллируя к

иррациональным влечениям человеческой «природы».

Для этого, по мнению Сишера, революционная критика

призвана соединить аналитические инструменты

исторического материализма и психоаналитической концепции

бессознательного.

Таким образом, критический пафос, направленный

против фактического оправдания идеологии фашизма в

«Ночном портье», «Лакомбе Люсьене» и в иных фильмах такого

рода, сочетается с идеологическими рассуждениями в духе

фрейдизма о природе бессознательного. В конечном итоге

(хотел этого автор или не хотел) анализ природы

фашизма и фильмов на эту тему уведен из плоскости

политической и социальной в плоскость психологическую и

биологическую.

Автор статьи явно недооценивает социальный и

классовый характер фашизма и, стремясь к

противоестественному соединению фрейдизма с марксизмом, педалирует

мысль, что «фашизму удалось пробудить дремлющих

монстров и демонов бессознательного, которые не до

конца исчезли и по сей день»1. Поэтому, полагает он,

революционер должен сознательно отнестись и к реальности

бессознательного в человеке и к садомазохистскому

комплексу, чтобы «через бессознательное» бороться против

фашизма. «Если Лилиане Кавани следовало бы прочитать

Маркса,— пишет Б. Сишер,— но это, конечно, уже слишком

поздно,— то почему бы не посоветовать революционеру

перечитать де Сада»2.

Примечательно, что в качестве противовеса фильмам,

идеализирующим и романтизирующим фашизм, Сишер

предлагает не глубокий художественный анализ с

социально-классовых позиций природы фашизма и его моральных

последствий, а лишь способ «деконструкции», который, по

его мнению, только и может дать (критик пользуется

выражением Ж.-П. Сартра) «взгляд Другого» на эти

исторические явления.

Таким образом, игнорируя достижения

реалистического кинематографа, создавшего немало произведений, разоб-

cCahiers du cinema», 1974, N 258/259, p. 61.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино