Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

2 Ibid., p. 25,

272

лачающих теорию и практику фашизма, критик, вольно

трактуя (это теперь довольно расхожий стилистический

прием) наследие Бертольта Брехта, предлагает для

разоблачения фашизма использовать в кино методологию

«деконструкции», «остранения».

В дискуссии, развернувшейся на страницах журнала

«Кайе дю синема», принял участие также известный

французский философ Мишель Фуко, занимающийся

проблемами истории и психологии личности.

В кратком предисловии к интервью с Фуко Паскаль Бо-

ницер и Серж Тубиана, представляющие редакцию

журнала, пишут: «Начинают утверждать, что Франция вовсе не

была такой антифашистской, что французскому народу

было мало дела до фашизма, что антифашистского движения

Сопротивления, по сути дела, никогда не существовало, что

антифашистское «величие» голлистов является выдумкой...

Необходимо разоблачить эту ложную археологию истории

во всех ее проявлениях. Необходимо противопоставить ей

истинную археологию — боевую память народа»1.

Что ж, заявление весьма многообещающее. Но

посмотрим, как оно реализуется и в беседе с Фуко и в статьях

самих руководителей журнала.

Фуко тоже связывает появление фильмов типа «Ночной

портье» и «Лакомб Люсьен» (к ним он прибавляет

документальную ленту о Франции периода оккупации «Скорбь

и сострадание» Марселя Офюльса) с прямой поддержкой

власть предержащих, а среди них, по его мнению,

преобладают как раз те силы, с которыми в годы войны и

боролось Сопротивление: они-то и стремятся «переписать»

историю заново. «В целом речь идет,— заявляет М. Фуко,—

о попытке доказать, будто в XX веке уже не было истинно

народной борьбы»2. В фильме «Скорбь и сострадание»

просто утверждалось, что в своей массе французский народ

не поддерживал Сопротивление и был согласен с

оккупационным режимом: «Не было никаких героев. Не было

никакой борьбы»3.

Французский философ справедливо указывает на роль

рабочего класса в движении Сопротивления. Но при этом

Фуко вдруг утверждает, что в современных условиях

вообще невозможно снять «позитивный» фильм о движении

Сопротивления, так как идеология фильмов «ретро» стала

расхожим стереотипом и массовый зритель не будет смот-

1 «Cahiers 6\\ cinema», 1974, N 258/259. р. 8.

2 «Cahiers du cinema», 1974, N 251/252, p. 5.

3 Ibid., p. 7.

10-1157

273

реть фильм, где Сопротивление изображено в

положительном плане.

М. Фуко рассматривает все эти фильмы

преимущественно в контексте «сексуальной проблематики». В

содержании «Ночного портье» главное, по его мнению,— это

жажда власти, «любовь» к власти, «эротический потенциал

власти». Французский философ, хотя и называет себя

марксистом, явно отходит от определения фашизма как

террористической диктатуры наиболее реакционных слоев

буржуазии, которое он упоминает лишь походя. Ему, как

и другим участникам дискуссии, представляется важным

привнести в это точное определение идеалистический тезис

насчет того, что фашизм успешно апеллировал к

«внутренним структурам массовой психологии». Поэтому он берет

под сомнение само понятие диктатура применительно к

определению фашизма.

Член редколлегии «Кайе дю синема» Паскаль Боницер,

подводя итоги дискуссии, как и другие, обращается к

содержанию фильма Лилианы Кавани «Ночной портье»,

указывая на двусмысленность образов главных персонажей

фильма — бывшего эсэсовца Макса и его жертвы Лючии.

По его мнению, двусмысленность образа Макса

заключается в том, что, с одной стороны, он человек, отлично

приспособившийся к фашизму, а с другой — личность,

изнывающая от бессознательных желаний и влечений и сама

идущая навстречу собственной смерти. И критик видит

подспудный смысл фильма, скрытый сюжетом, не в

разоблачении фашизма как зла, как враждебной человеку

идеологии, а в рассмотрении под политическим углом зрения

«феномена садизма, мазохизма, гомосексуализма». По

мнению Боницера, это анархическая и реакционная концепция

бессознательного. С этим можно согласиться. Но что же

предлагает автор?

И хотя, повторим, в его статье содержится серьезная

критика фильма «Ночной портье», Боницер приходит к

выводу, что главной задачей художника и критика является

не идейное разоблачение фашизма, а разработка

«революционной» теории психологии фашизма в свете взглядов

Вильгельма Райха, изложенных в его книге «Массовая

психология фашизма». Боницер отмечает «некоторые

крайности» в концепции Райха, но поддерживает его главные

позиции.

Да и основной недостаток этого фильма Боницер

видит в том, что Лилиана Кавани связывает фашизм с

садомазохистским комплексом, а это, дескать, неверно, так как

фашизм не извращение, не исключение из общего правила,

274

а, наоборот, фашизм массовиден и является следствием

«сексуальной репрессии».

Таким образом, объективно вся дискуссия свелась к

гальванизации теорий Вильгельма Райха и иных

философов, пытавшихся объяснить социальные явления

биологическими причинами.

Взгляды на фильмы, связанные с проблемой фашизма

и антифашистской борьбы, критиков и философов,

участвовавших в дискуссии на страницах «Кайе дю синема» и

других изданий, во многом отражают общие, весьма

противоречивые позиции довольно широкого круга

интеллигенции, ищущей альтернативу официальным

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино