В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

Реакция и фашизм — это реакция и фашизм, а не что-то

иное. И их происхождение отчетливо связано с социальной

системой, расстановкой классовых сил, а не с психикой

человека, которому-де априори присущи

садомазохистские комплексы, и не с массовым сознанием,

закрепощенным сексуальными табу.

Федерико Феллини — большой и сложный художник,

творчество которого поднималось до сокрушительной

критики буржуазного мира и буржуазного сознания в

«Сладкой жизни» и других лучших его картинах, но и металось

в сторону апокалиптических видений и пророчеств о

крушении человека и человечества в «Сатириконе», — в своем

фильме «Амаркорд» («Я вспоминаю»), который по

внешним признакам можно связать с тенденцией «ретро»

(действие происходит в начале 30-х годов), тоже касается

проблемы фашизма.

В этом ярком, исполненном философской мудрости,

народного юмора, пластики, барочного изыска фильме,

состоящем как бы из нескольких новелл, связанных с

жизнью маленького итальянского городка, есть

примечательный эпизод.

277

В городок, украшенный цветами и флагами, приезжает

начальство. Напыщенные фашистские бонзы — Феллини

не жалеет сатирических красок — произносят звучные речи,

дарят толпе улыбки. Но вот в этот маскарад и

беззастенчивую демагогию, в эту пустоту и напыщенность

врывается могучий ветер юной, настоящей, подлинной

жизни — с колокольни собора слышатся звуки

«Интернационала». Те, кто не смирился, не покорился, не зачерствел

душой, сумели сорвать гнусный и глупый спектакль.

Фашистские заправилы пытаются организовать операцию по

поимке «злоумышленников» — беспорядочная стрельба,

окружение и «штурм» церкви. Но там, на колокольне,

взбешенные фашисты находят лишь патефон с пластинкой,

играющей «Интернационал».

Эта трагикомическая, но вместе с тем пафосная сцена

сочетается в фильме с другой почти документальной

сценой, показывающей разгул фашистского террора — обыски

и аресты, а также с теми эпизодами фильма, в которых

с юмором и любовью показаны итальянцы, любящие труд,

землю, простые человеческие ценности.

Таким образом, мы видим, что Федерико Феллини,

художник, творчество которого противоречиво, в этом

фильме в определенной степени отошел от философских

предпосылок, давших импульс «Джульетте и духам»,

«Сатирикону» и некоторым другим фильмам, исполненным

социального пессимизма и неверия в человека. Это

симптоматично, ибо показывает, как властная сила реализма

охватывает художника, когда он всматривается в реальные

процессы истории и современности, в человеческие

характеры, подвергая их социальному анализу.

Такого рода явления противостоят тем картинам, в

которых оказались полностью подмененными политические

понятия и предметы изображения понятиями и

предметами биологическими. В «Лакомбе Люсьене», а еще в

большей степени в «Ночном портье» и «Салоне Китти»,

документальной ленте «Гитлер, страницы биографии» виден

явный отход от стремления заклеймить фашизм в

прошлом и настоящем как продукт политического и

морального разложения капиталистической системы.

Отметим связь такого рода эстетических и

философских опусов с трудами фальсификаторов истории второй

мировой войны, считающими фашизм «демонической»

силой.

В дни, когда прогрессивное человечество отмечало

30-летие победы над фашизмом, в мае 1975 года, в городе,

где произошел коренной поворот в ходе антифашистской

278

борьбы — в Волгограде, — был организован первый

международный фестиваль антифашистского фильма.

На этом фестивале, который открылся премьерным

показом фильма С. Бондарчука «Они сражались за Родину»,

в течение недели во всех кинотеатрах и клубах города

шли антифашистские фильмы из разных стран. Зрители

старшего поколения еще раз, а молодежь впервые

получили возможность увидеть эти шедевры мирового кино,

смело, глубоко и талантливо отразившие и смысл фашистской

военной и политической агрессии и смысл героической

антифашистской борьбы.

«Радуга» Марка Донского и «Последний этап» Ванды

Якубовской, «Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма и

«Рим — открытый город» Роберто Росселлини, «Козара»

Велько Булаича и «Они шли на Восток» Джузеппе Де

Сантиса, «Профессор Мамлок» Конрада Вольфа и «Как

молоды мы были» Бинки Желязковой — все эти и многие

другие фильмы вскрывали происхождение, преступления,

моральные последствия фашизма и ярко рассказывали о

борьбе народов за свою свободу.

Лучшие антифашистские фильмы, созданные за

рубежом,— серьезный вклад в мировое художественное

развитие.

Об этом убедительно говорили и участники фестиваля

в Волгограде и участники дискуссий, организованных на

международных кинофестивалях в Москве в 1979 и

1981 годах.

Лучшие антифашистские фильмы вступают в серьезный

идеологический спор с теми кинокартинами, которые либо

преднамеренно искажают историю второй мировой войны,

либо при помощи современных буржуазных философских

теорий искажают само понятие фашизм.

Социалистический кинематограф последних лет

убедительно показал, что на материале войны с фашизмом

можно делать новые и новые художественные открытия.

Именно потому эта тема не иссякает, и экран позволяет

художнику находить новые грани ее воплощения.

Есть у Александра Твардовского стихотворение «Я убит