Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

рассматривать без учета последствий движения протеста конца

60-х годов в Европе и США, а также таких течений и

направлений в западном киноискусстве, как французская

«новая волна», американское «подпольное кино» (Й. Ме-

кас, Д. Кассаветис, Ш. Кларк и другие),

латиноамериканское «новое кино» (Г. Роша, X. Санхинес, Ф. Соланас),

отчасти итальянское прогрессивное кино. Но нельзя

вместе с тем не видеть, что теоретики, вставшие на

антиреалистическую платформу, не поняли или не захотели понять

позитивный вклад подлинно прогрессивных явлений кино

в капиталистических странах. Отсюда их атаки против

итальянского неореализма, объявляемого идеалистическим

54

и утопическим течением (дискуссия на эту тему возникла

в западной кинопечати в 70-х годах), а также

современного остросоциального итальянского кино. Что касается

названных выше явлений, таких, как американское

«подпольное кино» и латиноамериканское «новое кино», то из него

берутся не позитивные элементы, а крайности, идеи

анархистского толка.

Для такого рода кинотеорий в целом характерно

неприятие реалистического метода, трактуемого как

«прикрытая буржуазность».

В этой связи категория «буржуазного» приобретает

необычные, расширительные характеристики. С точки

зрения марксизма, как известно, существуют общественные

явления, имеющие сугубо классовый характер, а также

такие, которые имеют лишь опосредованное отношение к

интересам различных классов (в частности, буржуазии).

Против этого положения резко выступают критики, о

которых речь шла выше: для них абсолютно все в

буржуазном обществе порождено господствующим классом

буржуазии или подчинено ее интересам. Категория

«буржуазного» с этой точки зрения обнимает собой буквально все

многообразие общественной жизни западного общества,

не оставляя ни малейшего «зазора» для какой-либо

альтернативы. Все — от законов физики до классической

реалистической прозы, до гармонии контрапункта —

становится выражением классового интереса буржуазии. Еще

Т. Адорно в разработанной им социологии музыки

распространил понятие «буржуазного» на почти все музыкальные

стили — от песенного фольклора до венской оперетты —

и ограничил сферу «нонконформистской» «новой музыки»

Шёнбергом и Веберном.

«Понятие буржуазного как раз в духовной сфере

заходит в эпохи, намного предшествовавшие полной

политической эмансипации буржуазии... Понятию буржуазного

имманентно присуще то, что феномены, которые

исследователи принимают за самые характерные черты своей эпохи, на

деле существовали с давних пор»1, — писал Адорно.

Не сходны ли эти взгляды с идеями теоретиков,

утверждающих, что сама кинокамера и технические приемы

киносъемки являются инструментами буржуазной

идеологии, а известный закон перспективы выражением типично

буржуазного миросозерцания? Подобная трактовка

«буржуазного» до известной степени связана с нежеланием та-

1 Цит. по кн.: Введение в социологию музыки. Вып. 1. М., 1973,

с 4.

55

кого рода теоретиков принимать во внимание реально

существующее в западном мире рабочее движение, которое

служит главным источником революционных

выступлений против власти капитала. Исходя из стереотипа,

согласно которому рабочий класс и его партии являются

«интегрированными» в систему и якобы утратили свой

революционный потенциал, способный сокрушить

«буржуазную цивилизацию», «левоинтеллигентское» сознание

оказывается в полном одиночестве лицом к лицу с

преувеличенной им самим «мощью» буржуазного общества. Где же

тогда искать альтернативу засилью «буржуазности» в

современном мире, в современной литературе и искусстве,

что противопоставить всесильному демону «буржуазности»,

какие силы разрушат его колдовские чары? Такие

вопросы неизбежно встают перед интеллигенцией Запада самых

разных философских направлений — от «франкфуртской

школы» до структуралистского психоанализа и постулатов

открыто антикоммунистической «новой философии». Все

они заявляют о своем несогласии с «буржуазной

цивилизацией» и выдвигают альтернативу буржуазному способу

существования, а также отражению этого процесса в

искусстве вообще, и в частности в кинематографе.

Характерную «левоинтеллигентскую» трактовку

категории «буржуазного» мы находим еще у Г. Маркузе, в

частности в его «Одномерном человеке», где в качестве

синонима буржуазности используется понятие «одномерности».

По мнению Маркузе, экономико-технологическая

рациональность современного западного тоталитаризма, с

помощью которого «буржуазная цивилизация» вырабатывает

специфический «одномерный» способ мышления и

поведения, «парализует критику» и сама превращается в

общество без «оппозиции». Капиталисты и рабочие

оказываются интегрированными в систему, «одномерными».

С точки зрения Маркузе, «буржуазность»

(«одномерность») есть фатум, довлеющий над миром, всесильный и

невидимый Молох, требующий принесения себе в жертву

даже интимной жизни индивида, его тайных помыслов и

бессознательных желаний.

В теоретико-методологическом плане

«левоинтеллигентское» сознание испытало на себе массированное

воздействие целого комплекса буржуазных и ревизионистских

концепций, широко распропагандированных в 60-е годы

всеми средствами массовой информации, в том числе и

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино