Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Первый фильм, в котором снял себя комик Джерри Льюис, – «Коридорный» (1960) – по сути, немое кино, в котором Джерри не говорит на протяжении почти половины фильма. Гэги с комфортом вписались бы в любую немую комедию, особенно в комедию Чаплина.

Сериалы и фильмы Роуэна Эткинсона о мистере Бине – это почти полностью немые телесериальные комедии. Мистер Бин издает некоторые звуки и иногда говорит, но это немое кино в современном исполнении.

Комедия Мэла Брукса «Немое кино» (1976) одновременно является пародией и реверансом немому кино. Это фильм о создании современного немого кино, со скетчами в стиле Брукса «все для смеха», высмеивающими Голливуд. В фильме есть саундтрек с музыкой и звуковыми эффектами, но в нем нет диалогов, только титры, за исключением одной шутки – когда Марсель Марсо, знаменитый французский мим, кричит «нет!» в ответ на вопрос, будет ли он сниматься в фильме. В отличие от немых фильмов, многие шутки требуют звуковых эффектов: когда Марти Фельдман в утрированно-комической манере проскакивает между дверями лифта, это происходит под звук пинбольного автомата.

Фильм «Артист» (2011) стал феноменом, когда вышел на экраны. В дань уважения немому кино представленный в черно-белом цвете, он имел то же соотношение сторон 4:3 (размер и форма изображения на экране), что и в старых немых фильмах, и использовал скорость съемки двадцать два кадра в минуту, чтобы соответствовать фильмам 1920-х годов. Он почти полностью беззвучен, за исключением недиегетического саундтрека (то есть звукового сопровождения, которое не является частью мира фильма, но слышно зрителям – например, музыка или повествование)[19]. Фильм «Артист» стал большим хитом и получил «Оскар» (а также премию Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA и «Золотой глобус») за лучшую мужскую роль в исполнении французской звезды Жана Дюжардена, а также «Оскар» 2012 года за лучший фильм и лучшую режиссуру (Мишель Хазанавичус). Партнерша Дюжардена Беренис Бежо получила премию «Сезар» за лучшую женскую роль (французский «Оскар»).

История рассказывает о переходе от немого кино к звуковому, от старых лиц к новым, а Дюжарден играет Джорджа Валентайна, звезду немого кино, прототипом которого выступил Дуглас Фэрбенкс. Отказ Валентайна признать новую популярность звукового кино разрушает его карьеру, когда он настаивает на съемках еще одного немого фильма, в то время как Пеппи Миллер, молодая женщина, талант которой он открыл, начинает свой взлет к славе в качестве танцовщицы чечетки в звуковых фильмах. Спустя годы она застает его в отчаянии, пьяным, склонным к самоубийству, уничтожающим негативы своих фильмов. Она с любовью спасает его и его карьеру. Здесь можно заметить и монтажные техники в стиле немого кино (короткие кадры, показывающие последовательность событий во времени, часто передаваемые с помощью наплыва, многократной экспозиции или разделенного экрана): одна из таких сцен подводит итоги создания последнего немого фильма Валентайна (мы видим моменты его участия в разных сценах, работы над сценарием, оплаты счетов, режиссуры), другая – газетные заголовки с Валентайном, отвергающим звуковое кино, и другие заголовки, показывающие, как растет его популярность.

Когда после демонстрации раннего опыта использования звука в кино ему снится кошмар, в котором он не может говорить, но слышит звуки окружающих его предметов и людей, мы тоже их слышим (пример диегетического звука – звук внутри мира фильма: диалог, смех людей, звуки радио, шум транспорта, звонок телефона). Это один из двух моментов со звуком в фильме.

Есть красноречивый кадр, когда фильм Валентайна проваливается: мы видим рекламный плакат, лежащий под дождем, на который не обращают внимания, на него наступают ноги проходящих мимо людей. В фильме присутствуют знакомые по немым фильмам монтажные переходы, такие как вытеснение[20] и закрывающее сцену затемнение в круг. Интертитры тоже есть, но их меньше, чем в оригинальных немых фильмах: ровно столько, чтобы продвигать сюжет.

Ближе к концу Пеппи предлагает Валентайну вместе сделать танцевальный мюзикл. Мы слышим звук чечетки (снова диегетический звук), а затем переключаемся на съемки танцевального номера. И теперь, в новом мире звука, мы слышим, как режиссер кричит «Снято!», а продюсер взволнованно просит еще один дубль. Тогда Валентайн говорит с очаровательным французским акцентом: «С удовольствием».

Глава 3 Классический Голливуд

Ключевые фильмы

«Касабланка» (1942)

«Гражданин Кейн» (1941)

Немые фильмы в 1920-х годах достигли высокого уровня совершенства и мастерства, а визуальный язык и техника позволяли наслаждаться ими и понимать их во всем мире.